Мультфильм, захвативший чарты. «Кейпоп-охотницы на демонов» стал настоящим феноменом прошедшего года. Когда никто из реальных исполнителей не смог предложить лёгкий и мощный «хит этого лета», это сделали виртуальные девчонки из группы HUNTR/X с их заразительной «Golden».

“K-Pop Demon Hunters - Soundtrack” by Brett Jordan, CC BY 4.0

История HUNTR/X началась в мастерских Dreamworks, где художница по раскадровке, работавшая над мультфильмом «Кунг-фу Панда», кореянка Мэгги Канг захотела создать свой проект – обязательно с корейской спецификой. В одном из ранних интервью Мэгги заявила, что хочет появления на экране девушек-супергероинь, которые «реальны, легко воспринимаются и не боятся выглядеть глупо». И которые обязательно были бы связаны с Кореей. Вот более развёрнутая цитата:

Мы… хотели видеть больше правдоподобных женских персонажей – таких, которые неряшливы, ведут себя глупо, делают глупые лица, и мы подумали, что было бы особенно свежо увидеть это в пространстве супергероев. Это было похоже на новый взгляд на девушку-супергероя.

Будущий фильм о девчачьей музыкальной KPop-группе HUNTR/X, попутно сражающейся с полчищами демонов, был продан Netflix ещё до своего появления. Анимационная работа велась в Канаде в Sony’s Imageworks. Мэгги Канг удалось найти отличного сорежиссёра – Криса Аппельханса, закончившего вполне успешный мульт «Волшебный дракон». Затем подыскали актёров из дорам, которые бы озвучивали мужских персонажей-антагонистов – преимущественно всяких злодеев. А вот на поиск тех, кто будет озвучивать девушек HUNTR/X, ушли годы. В результате голос и пение разделили – так что одна актриса говорит за участницу группы, а другая – поёт за неё. Вокал Руми (девушку назвали по имени дочери Мэгги) подарила певица EJAE (Ким Ын Чжэ), Мира поёт голосом Одри Нуны, а Зоуи поёт и читает рэп голосом REI AMI (хотя они там все, если надо, читают рэп, но Зоуи считается основной рэппершей в группе). Личное и публичное разделились.

Вот так выглядит голос Руми:

На видео выше – EJAE, а ниже – живое выступление всех голосов HUNTR/X:

Теперь ближе к теме – кто сочинял песни? Во-первых, сама EJAE. Не только исполнительница, но и опытный автор K-Pop-треков, в том числе для таких звёзд, как aespa, LE SSERAFIM и TWICE. В это трудно поверить, но EJAE пишет и продюсирует музыку для K-Pop-артистов с 10 лет. Затем к проекту добавили продюсера Тедди Парка (автор нескольких хитов BLACKPINK) и его лейбл THEBLACKLABEL, а также продюсеров Lindgren, Стивена Кирка и Дженну Эндрюс. Исполнительным музыкальным продюсером фильма стал Ян Айзендрат. Всего в саундтреке 7 полноценных песен. Делюкс-версия, вышедшая в сентябре, содержит уже 35 треков, среди которых присутствют а капелла версии, инструменталки и версии с хоровым пением.

Продюсеры взялись за дело серьёзно – они хотели получить не просто саундтрек, а полноценные песни в жанре K-Pop. Три года сочинения для 7 песен! Обычно начиналось с того, что THEBLACKLABEL готовили инструментальную основу, а затем передавали материал сценаристам (среди которых была EJAE). Часть текста писалась на английском, а часть – на корейском языке. Решающая роль EJAE была связана с её предыдущим опытом работы (она – соавтор песни Aespa «Drama» и других песен) и упорством при работе с мультфильмом – на один из треков она записала 57 демо-версий.

Айзендрат должен был следить за тем, чтобы текст песен не слишком уходил в сторону от сюжета фильма, а, наоборот, помогал лучше понять мотивы персонажей и те вещи, которые не проговаривались в фильме. Вот это самое важное – накрепко соединить тексты песен с сюжетом. Как сказал Аппельханс,

Кино требует сюжета. В 90-минутном фильме не может быть семи случайных песен – это смерть для зрителей.

Начнём с песни «Takedown» – по смыслу это приготовленный HUNTR/X для бойз-бенд-демонов Saja Boys дисс-трек, который должен был раскрыть глаза всем на сущность группы-антагониста:

Такой милый, такой приятный для глаз, но отвратительный внутри.

Всю жизнь распространяешь ложь, но ты не можешь спрятаться, малыш, хорошая попытка.

Я собираюсь изменить эту атмосферу, я, наконец, открыла глаза.

О песне, сочиняемой HUNTR/X, рассказывает Айзендрат:

Они пишут песню, которая должна выразить их ярость, их месть и то, что они собираются сделать с этими демонами, которые угрожают не только миру, но и их карьере. Как артистам, им, наверное, тяжело наблюдать за тем, как приходит другая группа и крадёт всех их поклонников. Идея «Takedown» в том, что это дисс-трек, который отпугнёт, устрашит и прогонит демонов.

Это уничтожение, я уничтожу тебя, ты сломаешься, сказав лишь «Что?»

Это разгром, я убью тебя и не остановлюсь.

Я сойду с ума, растопчу тебя и вонжу в тебя свой клинок.

Вы будете умолять и плакать, все вы умрёте, я никогда не промахнусь.

Но по сюжету получается так, что песня обернулась против самой Руми, когда замаскированные под Зоуи и Миру демоны стали говорить ей, что они знают о её демонских корнях (девушка – дитя охотницы на демонов и одного из демонов):

Я не думаю, что ты готова к бою.

Разрушить тебя на куски в мире боли, потому что ты такая же, как все.

Да, это поражение.

Демон без чувств, не заслуживающий жизни, это так очевидно.

А вот Аппельханс увидел в «Takedown» без привязки к сюжету «песню о бывшем парне, которого ты ненавидишь». Почему бы и нет:

Потому что я вижу твоё настоящее лицо, и оно уродливо, как грех.

Пора поставить тебя на место, потому что ты гнилой внутри.

Когда твои привычки начинают проявляться,

Это заставляет ненависть расти в моих венах.

Вот так в песнях под присмотром Айзендрата и получался баланс, когда на их тексты можно смотреть и со стороны сюжета, и с какой-нибудь другой стороны, видя в них самостоятельные произведения. Именно это, кстати, помогло песням саундтрека выйти за пределы фильма и начать жить собственной жизнью в чартах. Более того, продюсерам удалось превратить HUNTR/X и Saja Boys (saja дословно значит «лев») в некоторые самостоятельные единицы со своим собственным стилем, так что Spotify всерьёз сказали, что, вот, HUNTR/X у нас по прослушиваниям популярнее BLACKPINK, а Saja Boys – популярнее BTS. Для Saja Boys режиссёрская стратегия песен была такой, чтобы они, по словам Аппельханса, были «супер-запоминающимися, но немного пустоватыми, как будто под ними нет настоящей души». О сравнении песен обеих групп Аппельханс высказался так:

Поверхностная часть вашего сердца [должна] быть одержима мальчиками, но более глубокая часть быть тронута девочками.

Интересно, что индикатором достаточно хороших песен для создателей мультфильма была реакция успешных K-Pop-артистов. Айзендрат с облегчением понял, что песни удались, когда они понравились группе TWICE, согласившейся их популяризовать своим исполнением:

Мы создаём песни, которые эти K-Pop-группы считают K-Pop-песнями, желанными для собственного исполнения.

«Takedown» звучит в финальных титрах мультфильма в исполнении трёх участниц TWICE.

Посмотрим, о чём другие 6 песен.

«How It’s Done». Песня, с которой начинается знакомство с участницами группы, звучит в самолёте и в воздухе, где Руми с подругами предстоит столкнуться с экипажем демонов и впервые показать зрителям свои музыкальные и боевые способности. (Кстати, демоническую стюардессу озвучила режиссёр Мэгги Канг.) Песня-фон для драки. Девушки должны как следует подготовиться к драке:

В любом случае, мы одни на миллион.

Мы убьём их, правда? Ты этого хочешь? Окей.

Каблуки, ногти, лезвие, тушь для ресниц.

Проверка готовности к моей напалмовой атаке.

Айзендрат прямо говорит, что в этой песне ориентировались на творчество BLACKPINK:

Нам было очень важно, чтобы получилось что-то похожее на K-Pop-хит [и] на то, что было, когда вы впервые услышали BLACKPINK. В ней должна была быть эта энергия, она должна была создать уникальный звуковой мир для этих трёх девушек и того, как они поют вместе, а также это должен был быть взрывной вступительный номер, который бы всех просто привлёк.

Самая молодая, чёрненькая Зоуи выдаёт боевые слоганы:

[Зоуи]

Заряжена и готова, я рождена для этого, нет смысла избегать этого.

Раздражён? Немного, дай свет, уйди с дороги, я уберу тебя с пути.

[Припев]

(Эй) HUNTR/X, не промахнись,

Без промаха, промаха, промаха.

(Эй) HUNTR/X, не сдавайся,

Без промаха, промаха, промаха.

Беги, беги, мы управляем городом.

Весь мир играет нашу музыку.

Включаем, и всё начинается.

HUNTR/X, покажи, как бить без промаха, промаха, промаха.

[Зоуи]

Нужно приукрасить своё лицо, сделать его милым и диким.

Зеркальце, зеркальце на моём телефоне, кто самый злой? (Мы, привет?)

Слова про зеркальце имеют своё визуальное соответствие:

[Зоуи]

Ладно, я знаю, я болтаю,

Но когда я стреляю словами, я становлюсь Рэмбо.

Потребовались кровь, пот и слёзы, чтобы выглядеть естественно, вот так.

Главный аниматор Джошуа Беверидж так описывает характер Зоуи:

Зоуи – самая младшая в группе, самая невысокая, и мы наблюдаем, как она то становится самой весёлой, задорной, энергичной и активной в группе, то на сцене становится очень сосредоточенной и гораздо более страстной.

Мэгги Канг утверждает, что Зоуи добавили выразительный рот в форме сердца, что подчёркивает её позитивный настрой.

Мира, прямолинейная, как её длинные прямые розовые волосы, не отстаёт от Зоуи в боевом рэпе:

[Мира]

Так унизительно, да?

Почему ты вдруг ведёшь себя так? Ты начал, почему?

[Мира]

Я не говорю, но я кусаюсь,

Полная яда. (Э-э)

Плюю фактами, ты знаешь, что так и есть.

Руми с фиолетовой косой, помимо речитатива, берёт на себя ведущую вокальную партию, что даёт зрителю понять – вот главная героиня:

Вырубаю тебя, как колыбельная.

Слышишь этот звук, звенящий в твоей голове?

Лучше сядь, чтобы посмотреть шоу, потому что я покажу тебе,

Как бить без промаха, промаха, промаха.

Особенно ведущая роль Руми заметна в бридже, где темп замедляется, а девушка появляется на сцене:

Слушай наш непоколебимый голос,

Пока наша песня не победит ночь,

Заставляя страх бояться дышать,

Пока тьма не встретится со светом. (Бить её без промаха, промаха, промаха)

Вторая песня в мультфильме – уже от антагонистов Saja Boys. «Soda Pop», то есть «Газировка». EJAE тут не участвовала в сочинении, а Айзендрат черпал вдохновение в песне BTS «Butter». Судя по всему, J-Hope понял это и оценил запись:

Да что там J-Hope… Saja Boys, судя по интернет-реакциям, зацепили и Джонгука, и RIIZE, и BOYNEXTDOOR, и Джея из ENHYPEN, и TXT, и NCT… Там ещё большой список подражателей злодеям, так что мы отвлеклись.

Обе песни горячие и летние. У BTS главный герой настолько горяч, что растапливает сердце поклонниц, будто масло. У Saja Boys главный герой не совсем горяч – ему просто жарко и свою жажду он хочет как демон утолить душами фанатов, маскируя всё это в песне сравнением жертвы с газировкой:

Не хочу тебя, нуждаюсь в тебе,

Да, мне нужно, чтобы ты наполнила меня.

Пью и пью, но

Это никогда не удовлетворяет.

Есть ощущение, что, о, да (Да)

Ты можешь быть всем, что

Мне нужно (Нужно), так сладко на вкус. (Сладко)

Каждый глоток заставляет меня хотеть больше, да.

Послушаем продюсера Айзендрата, описывающего текст песни с точки зрения самих демонов Saja:

«Мы собираемся сожрать вас. Мы собираемся сожрать вас. Мы собираемся выпить вас», потому что именно так поступают демоны. Они питаются душами. Поэтому мы подумали: «Как сказать это так, чтобы это выглядело как невинный, веселый K-Pop-хит, но на самом деле выражало то, кем на самом деле являются эти люди и чего они на самом деле добиваются?»

Ты похожа на закуску, потому что у тебя всё вкусно. (Ууу)

Отведаю большой кусок, хочу ещё, да.

Я хочу всё, что касается тебя, хочу, хочу, хочу.

Все остальные предсказуемы, предсказуемы, предсказуемы.

Когда ты в моих объятиях, я держу тебя так крепко. (Так крепко)

Не могу отпустить, нет, нет, не сегодня.

Посмотри на меня сейчас, не теряем время.

Ты знаешь, что ты моя, ты уже знаешь это.

Потому что мне нужно, чтобы ты нуждалась во мне.

Я пустой, ты питаешь меня так освежающе.

Моя маленькая газировка.

[Припев]

Ты всё, о чём я могу думать.

Каждая капля, которую я выпиваю.

Ты моя газировка.

Моя маленькая газировка.

Охлади меня, ты такая классная.

Налей мне, я не остановлюсь

Ты моя газировка.

Моя маленькая газировка.

Переходим к главному хиту, но перед ним – немного рекламы:

«Golden» удалось покорить не только Billboard Hot 100, но и занять первое место в Британии, чего, например, так и не удалось ни одной песне BTS.

В первом куплете «Golden» девушки как бы дают лучше узнать себя, рассказывая о своей судьбе и чертах характера. Вот этот текст, исполняемый Мирой, даёт нам представление о судьбе героини. Она происходила из богатой семьи, но отказывалась играть по принятым правилам и с детства была бунтаркой:

Меня называли проблемным ребёнком, потому что я была слишком дикой,

Но теперь за это мне платят, бесконечно на сцене.

Мира – основная танцовщица в группе.

Руми как лидер группы поёт в «Golden» о своём королевском троне, на котором в клипе она и восседает:

Я была призраком, я была одна (Ха)

На тёмном пути впереди. (Ха)

Получив трон, я не знала, как верить. (Ха)

Я была королевой, которой должна была быть. (Ах)

Кроме того, оружие этой супергероини – тигровый меч, считавшийся королевским.

Что касается Зоуи, то она описывает свою двойную принадлежность (родилась в Корее, но выросла в Калифорнии, то есть оказалась между двумя культурами) до того, как оказалась в группе:

Я жила двумя жизнями, пыталась играть на обе стороны, (О)

Но я не могла найти своё место. (О)

«Golden», возможно, стала самой популярной песней из-за своей сложности. Но не в написании, а в сложности исполнения. EJAE говорит:

Я прострелила себе ногу этой песней. Не знаю, почему я так сложно написала мелодию.

В итоге у певиц ушло десяток попыток, прежде чем они правильно спели песню. Текст о сложности достижения мечты оказалось действительно сложно исполнить:

Я перестала скрываться, теперь я сияю,

Как будто я рождена для этого.

Мы мечтаем, мы прошли долгий путь.

Теперь я верю.

В другом интервью EJAE говорила, что сложностью песни, вот этим трёхоктавным диапазоном, находящим свою кульминацию в сольном припеве, она хотела показать «вокальное мастерство и яростную решимость» Руми, то есть её победный настрой как в творчестве, так и борьбе с нечистью:

[Припев]

Мы поднимаемся, поднимаемся, поднимаемся,

Это наш момент.

Ты знаешь, что вместе мы сияем,

Будем, будем золотыми.

О, поднимаемся, поднимаемся, поднимаемся

С нашими голосами,

Навсегда неразрушимыми,

Будем, будем золотыми.

Ещё возможный секрет популярности «Golden» в том, что это самая популярная песня самих HUNTR/X для мультяшных фанатов.

И самый важный компонент «Golden» – это песня, в которой раскрывается главный конфликт мультфильма. А он не в битвах и драках или даже в стремлении к славе (слово «золото» только о славе). Он внутри самой Руми из-за её двойственности. Вот грустный бридж, где Руми наедине с собой:

Так долго ждала, чтобы сломать эти стены,

Чтобы проснуться и почувствовать себя собой,

Оставить все эти шаблоны в прошлом,

И, наконец, жить как девушка, которую все видят.

А пока она вынуждена скрывать свои шрамы демона и не может никому из друзей себя открыть. Ответственность за охоту на демонов и стыд за своё скрытое происхождение почти сокрушают Руми, – отсюда нотки грусти в этой по сути танцевальной песне, что похоже на рецепт любого поп-хита. Конечно, это состояние Руми не конец – так будет, пока она не победит главного антагониста, демонического короля Гви-Ма, а также не успокоится внутри себя.

После этого в мультфильме идёт песня «Takedown», которую мы уже разобрали.

А мы переходим дальше – следующей по сюжету идёт вторая песня Saja Boys «Your Idol», где демонская группа уже не особо скрывая свою внешность, выходит на сцену с угрожающим текстом:

Знай, что я единственный сейчас. (сейчас)

Я буду любить тебя ещё сильнее, когда всё сгорит.

Сильнее, чем власть, сильнее, чем золото. (да)

Да, ты отдала мне своё сердце, теперь я здесь ради твоей души.

Над этой песней поработала EJAE, составив припев так, чтобы это был мотив HUNTR/X, переписанный задом наперёд. Во время исполнения припева на заднем плане звучит отдалённое хоровое пение, как говорит Айзендрат, «большой хор из ада, потому что для этой песни словно разверзлись адские пасти, которые вот-вот поглотят всех».

[Припев]

Слушай, потому что я проповедую хору.

Можно поднять микрофон чуть выше?

Дай мне своё желание.

Я могу быть звездой, на которую ты полагаешься. (На которую ты полагаешься)

Упиваясь моим экстазом, ты не можешь отвести взгляд. (Эй)

Разве ты не знаешь, что я здесь, чтобы спасти тебя?

Теперь мы бежим наперегонки.

Да, я всё, что тебе нужно, я буду твоим кумиром.

При сочинении песни EJAE черпала вдохновение, например, в K-Pop-песне «Obsession» («Одержимость») группы EXO:

Голос, шепчущий без конца,

О, ты убийца кошмаров.

Очаровываешь меня, зовёшь меня снова и снова

Туда, где ты, да, говоришь мне прийти к тебе.

Ты знаешь меня? (Не думаю)

Что ты делаешь, влезая в меня? (Не думаю)

Ты ослепляешь мои глаза, (Не думаю)

Скрывая правду. (Не думаю)

У EXO текст направлен на преодоление одержимости, тогда как Saja Boys её поощряют:

Э-э, сияющая слава, кричи, я твой кумир.

Спасибо за боль, потому что она сделала меня популярным.

Э-э, да, лихорадка, которая не утихает, делает тебя верующей.

Ты существуешь для меня, ты мой кумир –

Не показывай этого, держи всё в себе.

Боль и стыд, держи их подальше от посторонних глаз.

Твоя одержимость питает нашу связь.

В этот момент удели мне всё своё внимание.

Теперь я живу в твоей голове

Слишком поздно, потому что теперь ты моя.

Я освобожу тебя,

Когда ты станешь частью меня.

EJAE здесь демонстрирует тёмную сторону K-Pop-культуры, скажем так, чрезмерное увлечение артистами, превращение их в кумиров.

Дальше весьма неожиданный трек – баллада «Free», исполненная Руми и лидером Saja Boys Джину, который один из немногих, кто знает тайну Руми. По сюжету он делится с девушкой своей тайной о том, как король демонов его поработил, и вот такая взаимность рождает гармонию текста двух соперников этой истории:

[Припев: Руми]

Почему каждый раз, когда я впускаю тебя, я чувствую, что всё правильно?

Почему я чувствую, что могу рассказать тебе всё?

Все секреты, которые держат меня в цепях, и

Все изъяны, которые могут сделать меня опасной.

У тебя есть тёмная сторона, думаю, ты не единственный.

А что, если мы оба попробуем бороться с тем, от чего бежим?

Мы не сможем исправить это, если никогда не столкнёмся с этим лицом к лицу.

А что, если мы найдём способ убежать от этого?

[Куплет 2: Джину]

О, время уходит, и я теряю перспективу.

Да, надежда только причиняет боль, поэтому я просто забываю о ней.

Но ты прорываешься сквозь всю тьму во мне, когда я думал, что никто не сможет.

И ты пробуждаешь все те части меня, которые я считал навсегда похороненными.

Между самозванцем и этим монстром я потерялся в своей голове.

Нет выбора, когда все эти голоса продолжают указывать мне на безысходность.

Мне легко, когда я с тобой, никто не видит меня так, как ты.

Айзендрат объяснил смысл этой песни в контексте сюжета:

Между ними есть большие стены, и вся суть в том, чтобы сказать: «Каково это, если бы мы могли быть вместе и свободными? Потому что сейчас мы не можем». Они даже вынашивают план, что будут работать вместе, чтобы уничтожить демона внутри себя. В данный момент их представления о том, как это сделать, ошибочны, но мы болеем за то, что они оба хотят этого.

[Руми и Джину]

Мы не сможем исправить это, если никогда не столкнёмся с этим лицом к лицу.

Пусть прошлое останется прошлым, пока оно не станет невесомым.

И переходим к завершающей песне. «What It Sounds Like» звучит во время финальной схватки. Она начинается разрешением конфликта внутри самой Руми, когда девушка открылась подругам и перестала скрывать свои знаки на публике.

[Руми]

Теперь только правда.

Только доказательство того, кто я есть.

Худшее из того, откуда я родом, модели поведения, которых я стыжусь.

Вещи, которые даже я не понимаю.

Я пыталась исправить это, я пыталась бороться с этим.

Моя голова была запутана, мое сердце раздвоено.

Вся моя ложь перепуталась.

Я не знаю, почему я не доверяла тебе быть на моей стороне.

[Припев]

Я разбилась на миллион осколков, и я не могу вернуться назад.

Но теперь я вижу всю красоту в разбитом стекле.

Шрамы – часть меня, тьма и гармония.

Мой голос без лжи, вот как он звучит.

Открытость и дала решимость сражаться:

[Куплет 2: Руми]

Мы разбиваем тишину, мы поднимаемся, бросая вызов.

Кричим в тишине: «Ты не один».

Мы слушали демонов, мы позволили им встать между нами.

Но никто из нас не здесь в одиночестве.

Так что мы были трусами, так что мы были лжецами.

Так что мы не герои, мы всё ещё выжившие.

Мечтатели, бойцы, безо лжи, я устала.

Но погрузись в огонь, и я буду здесь, рядом с тобой.

Айзендрат сказал, что финальный трек задумывался как электропоп с более сырым вокалом, чем этой свойственно K-Pop, – обратите внимание на само название «вот как он звучит» (голос Руми). Таким голосом должна была подчёркиваться цельность Руми, переставшей скрываться. Также интересно, что ориентиром для песни послужили такие музыкальные произведения, как «Hide And Seek» от Imogen Heap и «Green Light» от Lorde, которая звучит, по мнению продюсера, одновременно «уязвимо и возвышенно».

Последний альбом Тейлор Свифт за первые 5 дней продаж разошёлся тиражом 3 млн. копий. Выход альбома сопровождался выходом одноимённого фильма в кинотеатрах, где помимо того, что послушать новые песни, можно было увидеть и документальные кадры. О том, что интересного представила певица в текстах пластинки «The Life of a Showgirl» и как создавались песни, будем разбираться в этой статье.

“Taylor Swift The Eras Tour Midnights Era Set” by Paolo V, CC BY 2.0

Процесс записи проходил на лету, в небольших перерывах между концертами турне the Eras tour. Певица рассказывает:

Я люблю музыку. Я играла на концертах, давала по три концерта подряд. Потом у меня было три дня отдыха, я летела в Швецию и снова отправлялась в тур… К этому моменту я была физически истощена, но я была так стимулирована морально и так взволнована тем, что творила. Я буквально жила [альбомом]. Вот почему я назвала его «The Life Of A Showgirl».

Этот альбом – о том, что происходило за кулисами моей внутренней жизни во время тура, который был таким буйным, электрическим и ярким.

В продюсеры альбома певица пригласила Макса Мартина и Карла Юхана Шустера, известного как Shellback. Вот к ним она и летала в Швецию между концертами. Идея записать альбом именно втроём, без других вовлечённых лиц, и память о старых хитах – вот что двигало Тейлор при выборе такой команды:

Когда я была на гастролях в Стокгольме, ко мне на шоу пришел Макс Мартин, мы с ним разговорились, и я сказала: «Мне кажется, что мы могли бы сделать нечто потрясающее, если бы вернулись и сделали всё это в Швеции, только мы трое».

Мы втроём создали несколько из моих любимых песен, которые я когда-либо делала. Они были моими главными соавторами на альбоме «Red». Мы сделали «We Are Never Ever Getting Back Together», «22», «Shake It Off», «Blank Space», «Style», «Wildest Dreams», «...Ready For It?» Мы создали песни, которыми я так горжусь… Только мы втроём делаем целенаправленный альбом. Это было похоже на поимку молнии в бутылке. Мы не работали вместе лет семь или восемь, но они просто потрясающие. В них просто что-то есть. Эти ребята – гении в разных смыслах. Так что работать с ними снова было просто невероятно.

После записи «Red» у Тейлор была совсем другая музыка, если Вы помните. Тейлор соглашается с этим:

Я делала записи, которые были немного более специфичными по звучанию – например, «Folklore» или «Evermore». Они были немного более альт-фолковыми, я искала себя как автор песен и пыталась бросить себе вызов. Макс и Shellback тоже делали это по-своему, выходя в мир. А потом, когда мы снова собрались вместе, я почувствовала, что мы стали гораздо более ловкими в том, что делаем.

Как будто мы все очень сильно повзрослели. Когда мы с Shellback начали работать вместе, нам обоим было по двадцать с небольшим лет, так что мы были гениями, а Макс – наставником. Но в этот раз мы чувствовали себя так, будто все трое в комнате несли одинаковый груз создателей. И это было действительно особенным. Для меня было очень важно получить такой творческий опыт, когда мы знали, что должны принести самые лучшие идеи, которые у нас когда-либо были.

Я знала, какое давление я оказываю на этот альбом, говоря это, но мне было всё равно, потому что я его очень люблю. И я так горжусь пластинкой. Она появилась из самого заразительно радостного, дикого, драматичного места в моей жизни, так что это шипение отразилось в этой записи.

На этом старом фото Тимберлейк держит Макса Мартина за плечо, а Shellback стоит рядом в очках:

“146033_2651” by Walt Disney Television, CC BY-ND 2.0

В альбом вошли 12 песен. Двенадцать песен для двенадцатого по счёту альбома. Делюксов, как пояснила певица, не будет:

Никаких других песен не будет. Это не то, что было с «The Tortured Poets Department», где я, например, собрала всё, что мне показалось песней за два или три года – итого 31 песня.

Работа с Максом и Shellback – очевидное возвращение к поп-звучанию, то есть отход от фолка последних лет. У этого диска, поясняет Тейлор, просто другая цель, поэтому получается, что цель определяет жанр:

У меня разные цели с разными альбомами. На «The Tortured Poets Department» мои цели были исключительно лирическими. Я очень люблю этот альбом именно с этой точки зрения – это был чистый катарсис. Мне нравилось принимать беспорядок, сырость, писать из этого места.

Что же касается цели «The Life of a Showgirl», то:

Жизнь стала более радостной… Я хотела, чтобы альбом ощущался так, как ощущается моя жизнь. И эта пластинка полностью соответствует тому, что я чувствую в своей жизни.

Моими главными целями были мелодии, которые настолько заразительны, что вы почти злитесь на них, и тексты, которые так же ярки, но чёткие, сфокусированные и полностью намеренны.

“The Life Of A Showgirl - Taylor Swift” by Brett Jordan, CC BY 4.0

На обложке пластинки Тейлор лежит в ванне в платье с блёстками. Это должно было символизировать жизнь во время концертного тура, поясняет певица:

Когда я в туре, у меня каждый день один и тот же… Мои дни выступлений одинаковы каждый день. Просто я нахожусь в другом городе. И мой день заканчивается тем, что я лежу в ванне – только обычно не в платье с ослепительными узорами.

Причина, по которой я хотела, чтобы главной обложкой альбома стал момент вне сцены, заключается в том, что этот альбом не совсем о том, что случилось со мной на сцене. Он о том, что я пережила вне сцены. Поэтому я не хотела обложку в стиле «светло, я на сцене». Лирически альбом рассказывает о жизни за пределами шоу.

Переходим к песням. Конечно, «The Fate Of Ophelia», первый сингл, уже ставший номером 1 в Штатах и Британии. На момент написания песня возглавляла оба главных чарта. Шекспировская Офелия погибла, потому что с Гамлетом ничего не могло получиться. Тейлор не согласна с таким поворотом событий. Как поясняет певица, она любит хэппи-энды и лучше просто выключить фильм перед плохой концовкой:

Я просто зациклилась на шекспировских персонажах, в которых влюбляюсь, и не могу смириться с тем, что они трагически погибают. Я не хочу, чтобы с ними случилось именно это. Например, подождите – вы говорите о смерти Офелии? Она умерла? Что вы имеете в виду? Я с нетерпением ждала, что будет с ней и Гамлетом. Они выглядели замечательно.

В песне певица уходит от негативного финала:

Старшая дочь дворянина,

Офелия жила в фантазиях.

Но любовь была холодной постелью, полной скорпионов,

Яд украл её рассудок.

Поздно ночью

Ты вытащил меня из моей могилы и

Спас моё сердце от судьбы

Офелии. (Офелии)

В клипе Тейлор в роли Офелии лежит мёртвая в ручье, затем она встаёт и начинается шекспировский театр – жизнь шоу-гёрл, «девушки из шоу», а финальная сцена – завершение в ванне прожитой яркой ночи, тоже своего рода образ Офелии.

В клипе есть много ссылок на другие песни альбома и отсылки к разным произведениям искусства. Например, сцена на корабле отсылает к «Одиссее» Гомера, где девушки в воде – это поющие сирены. А в той сцене, кто Тейлор опутана верёвками, она предстаёт в образе Элизабет Тейлор с присущим ей фиолетовым тоном теней для век (в альбоме дальше мы рассмотрим песню об этой актрисе). Кто-то даже разглядел Оскар на полу в ванной комнате (читайте далее о песне «Wi$h Li$t»).

Около года назад Тейлор начала сочинять свой главный сингл. По словам певицы, она стремилась добавить в него текст, который бы звучал по-шекспировски, например, 

Будь честен на суше (суше), в море (море), в небе,

Присягай на верность своим рукам, своей команде, своим вибрациям.

или

Это заперто в моей памяти,

И только ты владеешь ключом.

Больше не тону и не обманываюсь,

Всё потому, что ты пришёл за мной.

Это песня о любви. И в ней есть один из самых запоминающихся куплетов после припева, которым я очень горжусь.

Песня номер два – «Elizabeth Taylor». Вдохновлённая британской актрисой Элизабет Тейлор. Песня начинается с упоминания города Портофино в Италии, где актрисе сделал предложение Ричард Бёртон, а также парижского отеля Plaza Athénee, где пара провела полгода:

Я думала о Портофино, когда ты позвонил мне в Plaza Athénée.

О-о, часто быть мной не так уж и гламурно.

Все подходящие парни обещали остаться,

Но под яркими огнями они увяли.

А ты расцветаешь.

Я думала о Портофино. (И я думаю, ты знаешь почему)

Певица много рассказывает об Элизабет Тейлор – видно, что она очень вдохновлена этой актрисой, её жизнью и творчеством:

Для меня она – абсолютная, квинтэссенция шоу-гёрл – не в буквальном смысле, а потому что она жила под таким сильным микроскопом. Она справлялась с этим с юмором, продолжала двигаться вперед и творить невероятное искусство. Эта песня – песня о любви, рассказанная через призму того, через что она прошла в своей жизни, и параллелей, которые я чувствую в своей. Ролевые модели встречаются редко, но она – абсолютно одна из моих. Я очень люблю Элизабет Тейлор. Она для меня – образец для подражания, когда я думаю о ком-то, кто испытывал огромное давление и подвергался тщательному изучению за всё, что она делала, но при этом продолжала создавать всё более смелые произведения искусства.

В песне певица будто обращается к Элизабет за советом. Это повторяющийся несколько раз вопрос. О любви:

Скажи мне честно, ты думаешь, это навсегда?

Я была номер один, но у меня никогда не было двух.

И я не могу веселиться, если у меня нет... (Э-э)

Будь моим Нью-Йорком, когда Голливуд меня ненавидит.

Ты горяча только настолько, насколько твой последний хит, детка.

Я была номер один, но у меня никогда не было двух,

И я не могу веселиться, если у меня нет тебя.

«…у меня никогда не было двух». Возможно, певица говорит о том, что ей с её мега-популярностью некого поставить рядом с собой. И в этом положении трудно понять – те чувства, та любовь, которая приходит, – она навсегда или нет?

А вот в этих словах певица благодаря звёздному статусу проводит явную параллель между своим образом жизни и тем, что был у Элизабет:

Эй-эй, что можно подарить девушке, у которой есть всё и ничего одновременно?

Детка, я бы променяла Cartier на кого-то, кому можно доверять. (шучу)

Мы заняли лучший столик в Musso and Frank's.

Они говорят, что я плохая новость, а я просто говорю: «Спасибо».

А ты

Смотришь на меня, как загипнотизированный, и я думаю, ты знаешь почему.

При создании этой композиции я хотела сделать песню, которая бы отражала всю роскошь и гламур, которые были присущи ей, как в куплетах, так и в припеве. Мы использовали арфу, мы сделали всё возможное. Все должны быть увлечены Элизабет Тейлор.

Песня №3 на альбоме и она же самая популярная после истории с Офелией – «Opalite».

«Opalite» – это песня на альбоме, которая просто заразительно счастлива. Это действительно выражение радости. Она о том, как выбрать счастье и найти свой собственный путь через невзгоды, а не ждать, пока оно случайно случится.

Вот это про то, чтобы не ждать с моря погоды:

У меня была плохая привычка

Скучать по бывшим любовникам.

Мой брат называл это

«Есть из мусорного ведра».

Это никогда не пройдёт.

Я думала, что в моём доме привидения,

Я жила с призраками,

И все идеальные пары

Говорили: «Когда ты знаешь, ты знаешь»

И «Когда ты не знаешь, ты не знаешь».

На самом деле опалит – это искусственный опал, и мне понравилась эта метафора – что, если бы вы могли сами создавать своё счастье, как вы создаёте свой драгоценный камень?

Это сравнение превратилось в одну из моих любимых песен на альбоме. Мне было очень интересно писать эту песню, потому что в ней проходят все те ситуации, которые часто встречаются в жизни, когда мы сталкиваемся с чем-то, что не получается – будь то в личной жизни, в дружбе или в карьере – и мы рассматриваем это как серьёзную неудачу, как будто мы сделали шаг назад. Но на самом деле я обнаружила, что многие из этих случаев в моей жизни, в зависимости от того, как ты на них реагируешь, могут подтолкнуть тебя вперёд – в росте, в мудрости, в перспективе. И я думаю, что это те вещи, которые я пыталась найти как самые достижимые и самые желанные качества в процессе взросления.

А вот это – про создание своего счастья, про то, что все советчики и недоброжелатели могут ошибаться:

И все враги, и все друзья (Ха, ха)

Видели это раньше, они увидят это снова. (Ха, ха)

Жизнь – это песня, она заканчивается, когда заканчивается.

Я была не права,

[Припев]

Но моя мама сказала мне: «Всё в порядке.

Ты танцевала под ударами молнии,

Не спала в ониксовой ночи,

Но теперь небо озарено опалитом, о-о, о, о, о.

О, Господи,

Я никогда раньше не встречала такой, как ты.

Тебе пришлось создать свой собственный солнечный свет,

И теперь небо озарено опалитом, о-о, о, о, о, о».

Певица объясняет текст припева, где много драгоценных камней и разные времена суток, любое из которых подходит для строительства своего счастья:

Вы должны сами выбрать своё счастье. Вы сами выбираете его. Оно не всегда выбирает вас, не всегда просто приходит и стучится в вашу дверь, иногда вам приходится создавать своё собственное счастье. Так же, как, да, искусственный опал. В припеве также есть драгоценные камни, например, «в ониксовой ночи / Но теперь небо озарено опалитом», я просто пытаюсь вставить драгоценные камни в припев. Вот так буквально всё и происходит. Я имею в виду, что это происходит ночью, днём, а также в полдень и вечером. В любое время суток.

Так выглядит браслетик с опалитами:

“opalescent” by Denise Chan, CC BY-SA 2.0

Четвёртая песня, «Father Figure». Интерполяция одноимённой работы Джорджа Майкла, то есть узнаваемый элемент оригинала, но по сути всё записано заново. В этом случае даже текст новый. История покровительства:

Когда я нашёл тебя, ты был молод, своенравен, потерян в холоде.

Подъехал к тебе на «Ягуаре», превратил твои лохмотья в золото.

Извилистая дорога ведет к замку.

«Ты напоминаешь мне молодого меня», я увидел потенциал.

Хочешь драки? Ты ее нашёл, я окружил это место.

Ты будешь спать с рыбами, прежде чем поймёшь, что тонешь.

Чей портрет на каминной полке? Кто покрывал твои скандалы?

Приняв мою доброту за слабость, ты обнаружишь, что твоя карта аннулирована.

Я был для тебя как отец, а ты нажал не на ту кнопку.

Эта империя принадлежит мне.

Что-то кинематографическое, судя по тексту… Так и есть, Тейлор говорит о сериале «Наследники» про медиамагната и делёжку его наследства.

Писать эту песню было очень весело. Она о протеже и наставнике и отношениях между ними, верно? Динамика власти и идея о том, что власть может перевернуться и кто-то может предать кого-то – об этом так весело писать. И это написано с точки зрения наставника и протеже. Но я всё время думала о той сцене в «Наследниках», где Логан смотрит на своих детей и говорит: «Я люблю вас, но вы несерьёзные люди». Я постоянно думаю об этой сцене. Мне кажется, это одна из самых крутых сцен в истории. И я подумала: «Я хочу написать песню, в которой будет та энергия, с которой Логан Рой говорит: «Ты укусил руку, которая тебя кормила, и у тебя нет достаточного словарного запаса, чтобы делать это».

Тейлор на стороне того, кому покровительствуют:

Но я также полностью соотношу себя с точкой зрения протеже во многих из этих ситуаций. Например, я соотношу себя с младшим, когда слушаю эту песню, даже несмотря на то, что она написана с точки зрения отца. Вот почему мне так нравится эта песня.

Первая строчка второго куплета – один из моих любимых визуальных образов – это такой описательный способ сказать что-то. Мне также нравится лирика припева со сменой тональности.

Вот этот второй куплет, в котором богач аргументирует свою позицию:

Я оплачиваю счёт, прежде чем чек коснётся красного дерева.

Сказал: «Они хотят видеть твой взлёт, но не хотят, чтобы ты правил».

Я показал тебе все хитрости ремесла.

Всё, о чём я просил, – это твоя лояльность, мой дорогой протеже.

Пятый трек – «Eldest Daughter». Рассказывает Тейлор:

Первый куплет песни «Eldest Daughter» написан так, как будто кто-то пытается повторить то, как люди разговаривают в интернете – «апатия – это круто», мемы, троллинг, притворство, что тебе всё равно. Это я спрашиваю: как мне следовать тому, как мы должны разговаривать, чтобы описать, насколько нам всё равно, когда на самом деле нам всем не всё равно?

В интернете все такие панк-рокеры.

Все беззаботны, пока не станет иначе.

Все шутки – это троллинг и мемы.

Как ни печально, апатия – это круто.

В комментариях все безжалостны.

Каждая горячая тема холодна, как лёд.

Когда ты нашёл меня, я сказала, что занята.

Это была ложь.

Затем пред-припев переходит в мой подлинный голос:

Я страдаю от неизлечимой уникальности,

Я умираю, просто пытаясь казаться классной.

Это переломный момент. Куплет – это ассимиляция, я говорю так, как нам диктует культура, а припев – это правда:

Но я не плохая сучка

И это не жестокость.

Но я никогда не подведу тебя,

Я никогда не брошу тебя.

Столько предателей,

Хитрых манипуляторов,

Но я никогда не нарушу эту клятву.

Я никогда не брошу тебя сейчас, сейчас, сейчас.

Далее певица связывает тему песни с названием альбома и образом шоу-гёрлз:

Это напряжение меня завораживает. Ведь если вспомнить шоу-гёрлз, они олицетворяли собой другой вид жёсткости: улыбались на сцене, в то время как за сценой бушевали бури. Это и есть моя жизнь последние два с половиной года – улыбаться сквозь усталость и хаос, гастролируя без остановки.

Песня номер 6. «Ruin The Friendship». Разрушить дружбу желанным поцелуем:

И это не было приглашением,

Но когда заиграла песня 50 Cent, (Песня заиграла)

Я всё равно должна была поцеловать тебя. (Всё равно)

Когда я ушла из школы, я потеряла тебя из виду,

Эбигейл позвонила мне с плохой новостью.

Прощай,

И мы никогда не узнаем, почему.

Это не было приглашением,

Но я всё равно полетела домой

С таким количеством несказанного.

Это было неудобно, нет,

Но я прошептала у могилы:

«Всё равно должна была поцеловать тебя», ооо.

Похоже на какую-то личную историю. Тейлор подтверждает:

«Ruin The Friendship» – это просто моё возвращение в прошлое. Речь идёт о тех моментах, когда вы колеблетесь, когда вы боитесь или волнуетесь и не используете шанс, который хотели бы использовать. Ты думаешь: если я скажу этому человеку, что у меня есть к нему чувства, или если я его поцелую, я могу разрушить дружбу. И в этой песне я спрашиваю себя, действительно – что в этом плохого?.. Это прекрасная история о том, как использовать шанс, когда он появляется, и не позволять ему пройти мимо, а также о том, что не нужно всю жизнь думать о том, что было бы, если бы вы сделали это.

В общем, не ждите и рискуйте, советует Тейлор. Песня может быть посвящена школьному другу Джеффу Лэнгу, который ушёл из жизни в возрасте 21 года. Тейлор тогда пела на его похоронах.

Седьмая песня. «Actually Romantic».

Я слышала, как ты назвала меня «скучной Барби», когда кокаин сделал тебя смелой.

Ты поздоровалась с моим бывшим, а потом сказала, что рада, что он исчез из моей жизни.

Написала мне песню, в которой сказала, что тебе тошно видеть моё лицо.

Некоторые люди могут обидеться,

Но на самом деле это мило –

Всё то время, которое ты потратила на меня.

В общем, тут всё понятно – на хейтера смотрят как на отдельный вид поклонников, что по сути с маркетинговой точки зрения так и есть. Рассказывает певица:

Это выглядит так, будто они обижены на вас или у них с вами проблемы. Но вы принимаете это как любовь, внимание и привязанность. Как лестно, что кто-то сделал вас такой важной частью своей реальности, а вы даже не задумывались об этом. Это очень романтично, если задуматься.

Идём дальше. Восьмая песня – «Wi$h Li$t». Это не тот список желаний, который можно услышать в песнях молодых исполнителей. Скорее, всё наоборот:

Они хотят жизнь на яхте, под лопастями вертолёта.

Они хотят яркие огни и очки Balenci

И толстую задницу с детским лицом.

Они хотят всего этого.

Они хотят сложный женский характер.

Они хотят получить золотую пальмовую ветвь.

И Оскар на полу в ванной.

Они хотят всего этого.

И они должны получить то, что хотят.

Они заслуживают то, что хотят,

Надеюсь, они получат то, что хотят.

[Припев]

Я просто хочу тебя, ага.

Иметь пару детей, чтобы весь квартал был похож на тебя.

Мы говорим миру, чтобы он оставил нас в покое, и он так и делает, вау.

Заставляет меня мечтать о подъездной дорожке с баскетбольным кольцом,

Стать боссом, устроиться, составить список желаний. (желаний) (Список)

Я просто хочу тебя.

Эту песню, по словам Тейлор, записали последней. С текстом особых пояснений не требуется, но послушаем певицу:

Это действительно мечтательная песня. Это очень романтичная песня. В ней подробно описываются все эти разные вещи, к которым люди стремятся в своей жизни, и все желания, которые люди загадывают по всему миру: что-то в своём образе жизни, или вещи, которые они хотят купить, или места, куда они хотят поехать. Затем в тексте рассказывается о том, каким было бы моё желание. Мне это очень нравится. «Wi$h Li$t» – это песня о разных мечтах, которые есть у людей. Мы живём в такой визуальный момент, когда можно наблюдать за жизнью каждого в Интернете – какие отпуска они берут, какие вещи хотят купить. У всех разные приоритеты. Нужно изучить все эти разные стремления, но при этом знать, что у вас есть свой собственный набор желаний. Ваши желания не должны быть похожи на желания других людей, а их желания не должны быть похожи на ваши. Вы просто надеетесь, что все исполнят свои желания – но это мои.

Есть ещё момент, что желания Тейлор здесь не совсем материальные – в их центре живой человек. Этот момент певица поясняет так:

Сегодня в культуре нас не поощряют показывать уязвимость. Вы можете говорить о печали, но признание того, что вы действительно хотите любви или нуждаетесь в чём-то, воспринимается как слабость. Предполагается, что ты «случайно» получаешь эти вещи. «Wi$h Li$t» – это мой способ противостоять этому – я искренне описываю своё счастливое место.

Переходим к 9-ой песне «Wood». О древесине. Постучать по дереву, чтобы избежать чего-то дурного. Песня о приметах незаметно переходит в совсем другую сферу, которую Тейлор не комментирует, благоразумно ограничиваясь словами:

Я хотела использовать суеверия как своеобразный сюжетный приём – талисманы удачи, талисманы невезения, все эти маленькие вещи, которые, как мы решили, что-то значат. Например, постучать по дереву или увидеть чёрную кошку. Мне показалось, что это правильный способ исследовать эту очень сентиментальную песню о любви… Всё началось с очень невинной темы.

Любит – не любит, я была в отчаянии.

Он меня не любит.

Он меня не любит.

Монетка упала не той стороной, я взяла её обратно.

А потом наступила на трещину

И чёрная кошка засмеялась.

(Ах) Все эти жалобы, желания на падающую звезду

Ничего хорошего мне не принесли, мне не нужно стучать по дереву.

(Ах) Это ты и я, вечно танцующие в темноте,

Всё во мне, это понятно, мне не нужно стучать по дереву.

Прости меня, это звучит самонадеянно.

Он за-ах-гипноизировал меня и открыл мне глаза.

Красное дерево, это нетрудно увидеть.

Его любовь была ключом, который открыл мои телеса.

Видимо, это о любимом человеке Тейлор – спортсмене Трэвисе Келси.

Песня номер 10 – «CANCELLED!» Реакция Тейлор Свифт на ситуацию, когда человека «отменяют», выбрасывают из общественного поля – из-за его взглядов или какой-то сказанной фразы, совершённого поступка. Певица говорит, что раньше переживала нечто подобное:

Когда ты сам сталкиваешься с массовым осуждением и оказываешься в центре драматических, скандальных событий, в которых, кажется, все принимают участие, это меняет твоё отношение к миру. Когда я вижу, как другие проходят через это, я думаю: если они смогут это пережить, то станут сильнее и умнее. Я не отвергаю людей только потому, что другим они не нравятся. Я принимаю свои решения, основываясь на том, как люди относятся ко мне в моей жизни и на их поступках. Об этом и поётся в этой песне.

Певица поддерживает песней тех, кто оказался отвергнутым:

Сначала ты думала, что всё будет хорошо,

Конечно, ситуацию можно было спасти,

Но они уже выбрали твою могилу и катафалк.

Берегись гнева крестоносцев в масках.

Ты пошутила так, как может только мужчина?

Ты была слишком самодовольна для своего же блага?

Или принесла маленькую скрипку на ножевой бой?

Детка, всё это закончится сегодня вечером.

[Припев]

Хорошо, что мне нравятся мои друзья, которых отвергли.

Мне нравится, когда они одеты в Gucci и окружены скандалами.

Как мой виски сауэр и ядовитые колючие цветы.

Добро пожаловать в мой подземный мир, где довольно темно.

По крайней мере, ты точно знаешь, кто твои друзья –

Это те, у кого такие же шрамы, как у тебя.

Одиннадцатая, предпоследняя – «Honey». Слово «милая» можно произнести по-разному. С иронией и презрением, с насмешкой, с сочувствием или с любовью. Тейлор оправдывает слово, причинявшее боль, через вложение его в уста любимого человека:

Когда кто-то называл меня «милая»,

Это было пассивно-агрессивно в баре,

И сучка говорила мне отстать,

Потому что её мужчина посмотрел на меня не так.

Если кто-то называл меня «милая»,

Это было в туалете, белые зубы,

Они говорили, что эта юбка мне не идёт,

И я плакала всю дорогу до дома.

Но ты коснулся моего лица

И избавил меня от всей этой грусти, когда сказал «милая».

Летний бриз, розовое небо.

Ты можешь называть меня «милая», если хочешь, потому что я та, которую ты хочешь.

Тейлор Свифт говорит:

«Honey» – это песня о том, как слова, которые в прошлом причиняли вам боль, могут быть переосмыслены тем, кто вас любит, совершенно по-другому. Если единственный раз, когда тебя назвали «милой», это когда кто-то сказал: «Тебе не идёт этот образ, милая», то это совсем другое дело, чем когда кто-то называет тебя «милой» с нежностью, искренностью и любовью.

Завершающий трек на альбоме – совместная песня с Сабриной Карпентер, заглавная «The Life of a Showgirl». О создании песни, ставшей концептуальной для альбома, Тейлор говорит много:

В ней рассказывается история Китти, вымышленной шоу-гёрл, чьи ослепительные выступления вдохновляют меня, но она также предупреждает, что за блеском и гламуром скрываются трудности и жертвы. По своей сути песня – это ода шоу-бизнесу и женщинам, которые преодолевают его подводные камни.

Её звали Китти,

Она зарабатывала деньги своей красотой и остроумием.

Ей дали ключи от этого города,

А потом сказали, что она поступила нечестно, ой.

Я купила билет.

Она танцует в подвязках и сетчатых чулках,

Пятьдесят актеров в спектакле, ни одной оплошности.

Оглядываясь назад, я думаю, что это была судьба.

Я сказала: «Ты живёшь моей мечтой».

А она ответила мне:

[Припев]

«Эй, спасибо за прекрасный букет.

Ты милее персика,

Но ты не знаешь жизни шоу-гёрл, детка,

И никогда не узнаешь.

Подожди, чем больше ты играешь, тем больше платишь.

Ты мягче котёнка,

Так что ты не знаешь жизни шоу-гёрл, детка,

И никогда не захочешь».

Об участии Сабрины в песне:

Я сразу поняла, кого хочу видеть рядом с собой: кто может стать частью этой песни, как не самая лучшая шоу-гёрл, Сабрина Карпентер? К счастью, она согласилась, и в этой песне она просто бесподобна. Я даже написала второй куплет с её участием.

Второй куплет, видимо, показывает, из каких семей могут появиться шоу-гёрлз:

Она была угрозой,

Малышкой в семье в Леноксе.

Её отец развратничал, как и все мужчины,

Её мать принимала таблетки и играла в теннис.

Тейлор добавляет:

Сабрина привносит в композицию дух, одновременно жёсткий и уязвимый, и я восхищаюсь тем, как она справляется с абсолютным хаосом, связанным с публичным представлением искусства. Трек заканчивается глубоко личным штрихом: мы завершили песню шумом толпы с моего последнего шоу в рамках тура Eras в Ванкувере. Этот момент всегда вызывает у меня умиление, потому что он переносит меня в прошлое, когда я в последний раз стояла на сцене во время тура, который вдохновил меня на создание этого альбома.