По большей части, всё происходило в хронологическом порядке, в том порядке, в котором это было в моей жизни.

Так Оливия Родриго говорит о написании песен своего третьего альбома «you seem pretty sad for a girl so in love», имея в виду тему отношений – их зарождение, развитие, достижение некоторого счастливого пика и последующий крах. В этом смысле первый апрельский сингл «drop dead» («упасть замертво») – самое что ни на есть зарождение чувства. Послушаем певицу:

Это песня о первом свидании, и в ней чувствуется, что это новое начало. Я просто постаралась передать все те эмоции, которые возникают, когда встречаешь человека, к которому испытываешь чувства: нервозность, некоторую неуверенность, но при этом огромное волнение и влюблённость в этого человека.

“Glasto17-40” by Raph_PH, CC BY 2.0

Это песня о женской интуиции, которая подсказывает, что с «таким красивым мальчиком» всё может получиться очень даже неплохо. Оливия не отделяет себя от героини песни, которая берёт на себя всю инициативу, выслеживая парня в Интернете и изучив, какой бар он посещает. Певица говорит:

Я очень упорная, и если кто-то мне нравится, я говорю себе: «Эй, это обязательно сработает. Такое нечасто бывает! Действуем!»

Вообще весь текст кажется бурей мыслей и чувств, которые проносятся в душе девушки при той самой долгожданной встрече. Вот этот красавчик стоит перед ней в баре поздним вечером, где она точно знала, что он будет. И первое, что она вспоминает, ­– песню «Just Like Heaven» группы The Cure, которую она спела вместе с Робертом Смитом на прошлогоднем Гластонбери. Молодой Роберт в далёком 1987-м сочинил те строки, которые теперь 23-летняя Оливия поняла своим сердцем:

Находясь на грани головокружения,

Я целовал её лицо и голову,

Мечтал о всех тех способах,

Как заставить её сиять.

«Почему ты так далеко?» – сказала она.

«Почему ты никогда не поймёшь,

Что я влюблена в тебя?

Что я влюблена в тебя?»

Она вспоминает «Just Like Heaven» и тут же говорит, что парень из бара знает все слова этой песни. Но так ли хорошо он их знает – сможет ли он увидеть её влюблённость, подразумевается первым куплетом? Сможет ли он бросить своё пиво и уйти с ней?

[Куплет 1]

Я знаю, что бар закрывается в 11,

Но я надеюсь, что ты так и не допьёшь это пиво.

Ты знаешь все слова песни «Just Like Heaven»,

И теперь, когда ты стоишь прямо здесь, я понимаю, почему он их написал.

Последующий припев даёт предысторию встречи в баре, Оливия говорит о своей интуиции, которая ведёт её от поиска в Интернете к кульминационному, завершающему припев желанному поцелую, после которого можно и упасть замертво, потому что ты всё равно наверняка не знаешь, подходит ли он тебе. Пока не поцелуешь его.

[Припев]

О, однажды ночью мне было скучно в постели,

И я выследила тебя в Интернете.

Это женская интуиция,

Потому что я всегда представляла, как мы стоим вот так,

Прижавшись друг к другу в очереди в туалет.

Ты выглядишь как ангел на стенах Версаля,

Я никогда не чувствовала себя такой живой,

Но поцелуй меня, и я могу упасть замертво.

Выражение «упасть замертво» полно тревоги, как тревожит прикосновение к чему-то неизведанному. Оливия говорит:

В этой песне также присутствует элемент тревоги. Когда встречаешь человека, который тебе нравится, то думаешь: «О, я надеюсь, я тоже ему нравлюсь, я надеюсь, всё будет так же здорово, как я думаю об этом». Мне кажется, это такое естественное чувство, когда влюбляешься в кого-то.

Предвкушению грандиозной ночи посвящен весь второй куплет, который она не поёт, а произносит речитативом, будто слова едва успевают за фантазией. Всё это проносится в её голове («хоть бы меня не стошнило, мы же ещё не целовались» или «когда он уже возьмёт меня за руку»), пока пара, скорее всего, уже вышла из бара.

[Куплет 2]

И мне кажется, что меня сейчас стошнит.

Хук слева, удар правой в живот.

Ты такой, такой красивый, мальчик.

Я боюсь, что придумала тебя.

Да, я была бы рада, если бы ты проводил меня до дома.

Если обещаешь, мы можем идти совсем медленно.

Потому что у меня есть жевательная резинка

И куча вещей, которые я хотела бы узнать.

Например, ты когда-нибудь был в Японии?

Или ездил на «Евростаре» во Францию?

Я всю ночь давала тебе намёки.

Что я бы очень хотела, чтобы ты взял меня за руку, проклятье.

И тогда, может быть, мы могли бы поцеловаться,

Снять одежду и упасть на пол.

Давай встречаться, давай гулять.

И расскажем всему этому дурацкому миру, как

[Припев]

Однажды ночью мне было скучно в постели,

…

И если мы уже сказали о буре разных чувств, то звучание песни соответствует эмоциям. Это эклектичная работа, в которой чего только нет – синти-поп, который постепенно разворачивается в быстрый поп-рок. Барабаны ускоряются, будто сердце бьётся всё чаще, а затем ещё добавляется выраженная гитарная партия, звук которой в какой-то момент искажается. В общем, это отличный звук для первого, волнительного свидания, когда ты ещё до конца не понимаешь, твой это человек или нет.

Версаль не сразу появился в припеве. Как говорит певица,

Я помню, как сначала пыталась сделать что-то другое. Это было что-то вроде «ангела в метро на Пикадилли» или что-то в этом роде. Что-то в другом городе. И я помню, как мы придумали строчку про ангела на стенах Версаля. Я подумала: это потрясающе. И у меня возникла грандиозная идея: что, если мы снимем это в Версале. Я думала, что это никогда не случится. А это случилось.

Вот так получилось, что клип на песню был снят в Версале традиционным клипмейкером певицы Петрой Коллинз. Яркий образ радостной влюблённой девушки в короткой ночной сорочке бэби-долл помещён в мечтательную ностальгическую эстетику 90-х годов, что создаёт завораживающее впечатление. Певица в клипе всё время в наушниках – она утверждает, что наушники подключены к маленькому кассетному плееру, и это было частью концепции по созданию атмосферы 90-х. Объединение дворца и спальни с ноутбуком в кровати, который неестественно ярко мерцает, – это, пожалуй, метафора больших эмоций: переживания настолько потрясают, что им придаёшь гигантский, королевский масштаб.

Можно предположить, что песня написана об актёре Луи Патридже, фото которого с бокалом Гиннесса в баре певица отметила у себя в инсте:

Olivia Rodrigo shows support to boyfriend Louis Partridge and his recent film ‘House of Guinness’:

“It’s so great and Louis is amazing in it. give it a watch u won’t regret!!” pic.twitter.com/raIPAevhre

— Pop Base (@PopBase) September 25, 2025

К тому же, Луи – Близнецы, а Оливия – Рыбы, о чём спето в бридже песни:

[Бридж]

Рыбы и Близнецы.

Но я думаю, что мы могли бы отлично поладить.

Если ты позволишь мне остаться на ночь,

Ну, я думаю, что мне, наверное, придётся остаться навсегда.

Ну и Луи – это королевское имя (Людовик), прямо подходящее для Версаля, так что сравнение с ангелом на стене королевского дворца тоже неслучайно.

Человек, о котором поётся в песне, замечательный,

ответила певица уклончиво и подчеркнула, что акцент в этой песне – не на личности, а на самом переживании первого знакомства:

Я просто хотела запечатлеть то первое знакомство с кем-то, когда думаешь: «Это может быть лучшее, что когда-либо случалось со мной; я расскажу об этом всем своим друзьям». Это напоминает мне о том, как я бегала по городу, чувствуя себя молодой и свободной. Я часто испытывала это чувство, когда писала альбом.

Я пишу песни, чтобы переработать свои чувства,

добавляет певица, что отлично подходит к описанию «drop dead».

А вот Вам ещё альтернативный клип, путешествие Оливии из Лондона в Париж, напоминающее любительское кино:

Продюсером и соавтором песен альбома выступил Дэн Нигро, а над сочинением конкретно «drop dead» поработала также Эми Аллен, известная по песне «Espresso» для Сабрины Карпентер.

Работа над пластинкой велась полтора года. 13 песен, вероятно, лучше всего разбирать ровно в том порядке, в котором они идут друг за другом в альбоме. Не то чтобы это был концептуальный альбом (Оливия говорит, что это несправедливо по отношению к настоящим концептуальным альбомам), но определённая цельность, как говорит певица, в виде «капсулы», в нём присутствует, потому что он рассказывает «одну историю», и

На этом альбоме каждая песня была очень целенаправленно размещена именно там, где она находится.

Ниже на картинке Вы видите обложку (Оливия на качелях вниз головой) и треклист, в котором название альбома «ты выглядишь слишком грустно для сильно влюблённой девушки» разбито надвое: первые 7 песен забирают себе «сильно влюблённую девушку», а оставшиеся объединены названием «ты выглядишь слишком грустно»:

Olivia Rodrigo unveils tracklist for 'you seem pretty sad for a girl so in love' album. pic.twitter.com/yFmzzIWrz7

— chart data (@chartdata) May 26, 2026

Поэтому сначала готовьтесь к счастливым песням, а в конце увидим, чем эта история длиной в полтора года закончилась. Когда прошёл месяц после завершения записи, то Оливия призналась, что от прослушивания песен у неё уже совсем другие ощущения, то есть мы видим, что в песнях как раз отразилась динамика переживаний девушки, ей удалось запечатлеть в своей жизни то, что быстро уходит. Как говорит певица, это «капсула времени»:

Вы отражаете то, где находитесь в данный момент.

Тем и ценен этот альбом, потому что он позволит слушателям не зацикливаться на собственных драмах, которые они узнали в этих песнях – они слушают дальше и видят уже возможную следующую главу своей жизни, которая придёт гораздо быстрее, чем сейчас кажется им, потрясённым масштабом своих чувств. Как подтверждает Оливия,

На этом альбоме найдётся песня для кого-то, кто находится на любом этапе отношений, и это меня очень радует. Я всегда писала о том, что происходит в данный момент… Мне нравится сидеть за пианино, погружаясь в эти чувства, словно в обрывки информации, очень интенсивно переживать их, пока я пишу музыку. И поэтому я думаю, что этот альбом был своего рода упражнением в этом плане, как будто я села за пианино и задумалась: «Что происходит сегодня?»

Что касается обложки – розовое платье, одна нога согнута, а другая выпрямлена. Луи Патридж одним из первым намекнул, что это напоминает картину «Качели» Жан-Оноре Фрагонара (1767), и как тут снова не вспомнить Версаль, который в это время был королевской резиденцией. На шоу Джимми Киммела продемонстрировали виниловую обложку со специальной лентикулярной печатью с анимацией при повороте угла – Оливия раскачивается взад-вперёд на качелях. Эти фото в неудобной позиции снимали долгие 2 часа. Послушаем певицу:

Мне очень нравится эта обложка, потому что я очень хотела… впервые запечатлеть романтическую радость, удовольствие и счастье, потому что мои предыдущие два альбома были очень душевными и полными тревоги. Поэтому я подумала, что было бы интересно попробовать сделать что-то немного другое в рамках творческого эксперимента…

Jean-Honore Fragonard - The Swing (1767)
by u/Dalal7 in museum

Разделение на влюблённость и грусть нашло своё отражение и во внешнем оформлении. На обратной стороне у нас – грустная Оливия. Певица говорит:

На обратной стороне винила я лежу на земле, волосы растрёпаны и я выгляжу немного грустной. И поэтому, по моему мнению, это была первая половина альбома, а вторая половина была похожа на то, как я падаю с качелей и впадаю в депрессию.

TRACKLIST ON AMAZON’S ‘spark in the dark’ BLACK VINYL???
by u/Original-Dream5274 in OliviaRodrigo

И ещё есть альтернативная обложка (для виниловых пластинок специальных цветов – розового и голубого), где певица стоит рядом с деревом, на котором вырезано название альбома:

Название пластинки взято из жизни, из её личной жизни. Эти слова сказал ей продюсер Дэн Нигро, видимо, наблюдая на протяжении полутора лет, как меняется настроение певицы. Оливия это подтверждает:

Мы разговаривали о разных вещах в моей жизни, и он сказал: «Ты выглядишь слишком грустно для сильно влюблённой девушки». И когда он это сказал, мы оба подумали: вот оно, это название, мы так долго его искали. Потому что альбом о любви, но в более тонком смысле.

За это время в моей личной жизни произошло столько всего… Когда я приступила к работе над этим альбомом, я была по-настоящему влюблена и находилась в своих первых, так сказать, взрослых отношениях. И поэтому для меня было своего рода испытанием сесть за пианино и сочинить что-то, что казалось бы значимым.

Пора уже продолжить – трек номер 2, глупая песня, «stupid song». Клип на песню вышел в один день с альбомом. Оливия особо выделяет финальную строчку припева «Я хочу тебя больше, чем любая глупая песня когда-либо сможет выразить». Вообще, это особенность многих песен, которые тут есть, – контрольная фраза в конце припева.

[Пред-припев]

Я иду к тебе и не поверну назад.

Почему бы тебе не снять защиту, когда я вернусь?

 

[Припев]

Ты – искра в темноте, в моей одежде, я загорелась.

Ты должен почувствовать то, что я чувствую, когда кто-то произносит твоё имя.

Я – машина, мчащаяся по бульвару без тормозов,

И я хочу тебя больше, чем любая глупая песня когда-либо сможет выразить.

О, моё сердце сделано из воска, и я таю на солнце.

Я – нитка на твоей рубашке, которая начинает распускаться.

Я чувствую, что всё правильно, я чувствую, что всё неправильно, я чувствую себя совершенно безумной,

И я хочу тебя больше, чем любая глупая песня когда-либо сможет выразить.

Судя по припеву, мы перешли от робкого первого свидания к какому-то всепоглощающему желанию быть вместе. Певица подтверждает и говорит, что речь о чём-то, что охватывает тебя полностью. Настолько, что тут никакая песня это не опишет, откуда и название «stupid song» – все песни плохи, когда ты как мощно влюбилась:

Я думаю, когда ты пытаешься написать о чём-то таком глубоком и всеобъемлющем, как романтическая любовь, каждая песня кажется немного легкомысленной. Вот это я и пыталась запечатлеть.

Вообще, песня начинается как что-то грустное, а затем в синти-поп ритме (что-то, похожее на Lorde) стремительно разгоняется, в клипе балерины танцуют на улицах и траве Нью-Йорка, Оливия начинает петь/читать быстрее, но, кстати, грусть в голосе никуда не пропадает. Остаётся ощущение, что желание её несёт куда-то, а она ему полностью подчиняется, не задумываясь о себе самой. Вдохновением для песни послужила история безумной зависимости из книги, которую Оливия прочитала. Так что, если Вы почувствовали в этой песне нотки одержимости, то всё верно. Рассказывает певица:

На самом деле, меня вдохновила книга Анни Эрно «Обыкновенная страсть». Там у неё роман с этим человеком, и она не очень счастлива. Она, похоже, просто сходит с ума. Всё, что она делает, напоминает ей об этом человеке. Её охватывает тоска, и я подумала: неужели меня вдохновило то, как любовь сводит с ума и делает несчастным? Здесь речь идёт не просто о том, чтобы сказать: «Вау, он такой красавчик» или «Он меня любит». И поэтому мне всегда было любопытно попытаться извлечь эти более депрессивные чувства из песен о любви.

Как видите, любовь после сочинения песен намеренно приправлялась депрессией, и весь альбом постепенно, после счастливой «drop dead», пропитывается глубже и глубже этой грустью, что уже заметно даже во второй «stupid song». Певица подытоживает общее настроение альбома:

И, по-моему, сначала я думала, что альбом будет именно таким – одни только любовные песни, но я постаралась придать им немного грусти. А потом, очевидно, к концу альбома грусть проникла в него гораздо полнее. Думаю, когда я начинала это делать, то не знала, чем это закончится. И мне кажется, именно так я всегда начинаю все свои записи.

Оливия говорит, что из всех песен альбома в студии сложнее всего было записывать именно «stupid song». Суть в том, что песню, типичную для прошлых альбомов певицы, нужно было подогнать под новое звучание альбома. Певица поясняет:

Потому что она очень типичная для Оливии. Она имеет структуру, похожую на «Driver’s License» [хит певицы 2021 года], я играю её на пианино, я написала её в своей гостиной, она очень искренняя… И было трудно попытаться направить её в новое русло, которое не казалось бы очевидным. Мы потратили почти год на её создание. Мы просто брали её в руки и откладывали. И мы действительно добились успеха только тогда, когда Дэн начал играть на гитаре в конце бриджа. Я помню, как услышала это и подумала: «О да, это именно та звуковая текстура, которая нужна». И это делает её другой и захватывающей для меня, не похожей ни на что, что могло бы быть на другом альбоме.

Слушаем новое звучание:

Действительно многогранное звучание, которое стартовало от исходной фортепианной баллады и затем долгими усилиями было преображено в нечто совсем противоположное. Оливия так рассказывает о структуре песни:

Это как большое крещендо, ведущее к кульминации… Я просто хочу, чтобы песни иногда вызвали катарсис.

[Куплет 1]

Нью-Йорк ещё никогда не казался таким грустным.

Мои друзья курят косяки в туалете.

Они говорят, что настоящая любовь – это клетка, в которой чувствуешь себя свободным,

И все девушки на этой вечеринке такие классные.

Я никогда не была способна на такое,

Но не могу не представлять, что ты скажешь, когда заговоришь со мной.

Обратите внимание, как в куплетах много Нью-Йорка. Это неслучайно – Оливия сочинила эту песню, страдая от смены часовых поясов и блуждая ранним утром по мегаполису. Рассказывает певица:

Я летела из Лондона в Нью-Йорк, проснулась где-то в 4 утра и не могла заснуть. Я пошла прогуляться по Нью-Йорку, а на улицах ни души. В то время у меня были небольшие проблемы с жизнью в Нью-Йорке. Меня это очень беспокоило. Я была очень тревожна. Каждый раз, когда я выходила на улицу, мне казалось: «Боже мой, что же происходит?» И это был, наверное, первый раз, когда я смогла прогуляться по Нью-Йорку, совершенно не испытывая тревоги, и почувствовала себя такой счастливой и свободной. И потом я вернулась домой и написала эту песню. Да, в ней есть что-то о том чувстве, будто ты одна на свете, а все остальные спят.

[Куплет 2]

Иду по парку с высоко поднятой головой,

Прохожу мимо всех студенток и пьяных парней.

И если есть какой-то бог, то это та связь, что между нами двумя. (О-о-о)

Семь ночей в одиночестве и пропущенный ужин.

Я сплю в платье и на высоких каблуках,

И мне слишком неловко сказать, что я вижу, когда мечтаю о тебе. (Я мечтаю о тебе)

 

[Бридж]

Каждую ночь, как и в предыдущую,

Мечтаю о тебе с часа до четырёх

Я абсолютно и искренне уверена,

Что никто никого не хотел больше,

И это то, что я не могу игнорировать.

Скажи своим друзьям, что ты мой, а я твоя.

Положив руку на сердце, я поклялась,

Что никто никого не хотел больше,

И это то, что я не могу игнорировать.

Скажи своим друзьям, что ты мой, а я твоя.

Положив руку на сердце, я поклялась.

Песня №3 называется «honeybee» («медоносная пчела»). Давайте сначала посмотрим на текст, который ещё, конечно, не о расставании, но это совсем другое настроение, по сравнению с первыми двумя треками. Героиня песни переживает не полную случайностей искру первого свидания и не пламя безрассудного желания. Здесь мы уже видим переход к осознанному чувству, если так можно сказать, типа: я говорю себе вполне осознанно – я хочу быть с тобой до конца жизни. Посмотрим, какими образами пользуется Оливия в тексте:

[Куплет 1]

Похоже, это правда.

Время может залечить даже самые страшные раны.

И все те банальности, которые я знала,

Казались такими обыденными, когда я увидела тебя.

Давай просто погуляем в темноте,

Перелезем через забор в парке,

Мальчик мой, медоносная пчёлка.

Боже, как мне нравится, как ты на меня смотришь.

 

[Припев]

И слишком сложно описать это

Так, чтобы это звучало искренне,

Но даже когда я молчу,

Я люблю тебя, малыш, поверь мне.

И я надеюсь, что никогда не увижу, как выглядит твоё лицо, когда ты уходишь.

Лицо, которое, клянусь, я могла бы изучать всю свою жизнь –

Скрещиваю пальцы.

Финальная фраза припева – «Here's to hoping» – означает надежду, типа «будем надеяться на лучшее». Она её произносит гораздо тише предыдущих строк, и вариант перевода «Скрещиваю пальцы» здесь неплохо подходит, потому что героиня как бы призывает удачу, понимая всю непредсказуемость жизни и отношений. Оливия говорит о важности этой строки для всего альбома вообще, имея в виду, что надежда – некая характеристическая черта влюблённости:

Если бы мне нужно было выбрать одну строчку, которая, как мне кажется, могла бы описать весь альбом, то это была бы «Here's to hoping». Мне хочется слушать это сейчас заново, потому что, знаете, когда ты находишься в самом процессе работы, действительно не видишь леса за деревьями. Когда я слушаю альбом сейчас, от начала до конца, мне кажется, я могу лучше понять, что это такое. И мне кажется, что многое здесь связано с надеждой… Как надежда вначале, типа: «Да, вот это, вот этого я всегда хотела, вот как я хочу, чтобы всё ощущалось», или далее: «О, я надеюсь, что эта любовь заставит меня чувствовать себя лучше, и так далее». А потом в конце это своего рода разрушение надежды, разочарование. Но я думаю, что во влюблённости так много надежды. Это своего рода основное чувство.

[Куплет 2]

Забери меня, проводи домой.

И мне кажется, что Бог бросил мне кость.

Липкая сладость, мандарин.

Не хочешь присесть и составить мне компанию?

В темноте я не боюсь,

Я просто протягиваю руку, и ты тут же рядом.

Падающие звёзды, гоночные машины.

Всё, что у меня есть, кажется нашим.

Важный признак осознанности – взгляд в более-менее далёкое будущее, а не на одну ночь. И в этом взгляде мы видим боязнь героини песни потерять любимого человека – она со страхом представляет себе его уход, надеется, что будет рядом с ним всегда. Оливия поясняет:

Мне кажется, именно так ощущается влюблённость. Мне кажется, когда у тебя есть что-то настолько ценное, ты просто не хочешь это потерять… Мне это кажется невероятно красивым, а в конце Дэн и мой друг Конан [певец Conan Gray] подпевают. Это просто мило.

Если Вы послушаете тон, которым это спето, то поймёте, что в этой песне доминирующие эмоции – надежда со страхом, что, вообще говоря, полностью передаёт один из возможных ликов влюблённости, страшно тихий и грустный подвид этого, казалось бы, светлого чувства. То, как Оливия много рассказывает об этой песне, означает, что она всё это пережила, эти ощущения страха и тревоги. Вот как она поясняет строчку из припева «И я надеюсь, что никогда не увижу, как выглядит твоё лицо, когда ты уходишь»:

В этой песне есть какая-то хрупкость, которая мне очень нравится… Быть с человеком, к которому ты так привязана и которого так обожаешь, – это, пожалуй, самое страшное, что может случиться. И мне кажется, у меня был такой этап в жизни, как я подумала: «О, у меня всё это есть, и теперь мне есть что терять, и это ужасно». Это гораздо страшнее, чем, например: «Ой, я что-то потеряла и очень жалею, что не могу это вернуть»… Есть что-то такое, что автоматически… трогает меня за душу, когда я думаю о любви, это своего рода пугающая, инстинктивная реакция.

Вообще, Оливия в «honeybee» передаёт состояние «so in love» наиболее сильно, поэтому мы уже незаметно прослушали главную песню о любви на альбоме. Оливия подтверждает это, рассказывая, как многослойное звучание альбома и, особенно, этой песни призвано передать состояние влюблённости:

Этот альбом передаёт ощущение опьянения любовью к кому-то. Он очень насыщенный, оркестровый, такой, как «honeybee». В ней так много всего – там есть хор, струнная секция, прекрасное фортепиано, и всего так много. Альбом как будто звучит очень насыщенно, потому что именно такими были ощущения в тот момент. Таково чувствовать себя влюблённой.

Кроме того, работа над альбомом и началась, оказывается именно с «honeybee» как первой написанной песни:

Кажется, это была первая песня на альбоме. Когда я пришла домой, я написала её на пианино и подумала: «Вау, я действительно выразила что-то, что так трудно описать». В контексте альбома я считаю её самой грустной песней на альбоме. Она действительно душераздирающая и кажется слишком грустной для девушки, которая сильно влюблена. Это песня о любви, полная надежды, но также и некоего понимания.

На очереди четвёртый трек, «maggots for brains» («черви вместо мозгов»).

[Куплет 1]

Мой день был таким обыденным, что я, кажется, даже из дома не выходила.

Выпила целый кофейник, пыталась писать, но ничего не вышло.

Непонятно как, но наступили выходные, а мне по-прежнему скучно до безумия,

И я пошла на вечеринку, но только из принципа.

 

[Пред-припев]

Посмотри на меня, я опустошена.

 

[Припев]

Я зомби в своём теле, я поезд, сошедший с рельсов,

Я чувствую себя грязной, я чувствую себя гнилой, и все цвета блеклые.

Я печальная оболочка женщины, и у меня в голове черви.

Но это просто то, что происходит, когда мой,

Когда мой любимый уходит,

Когда мой любимый уходит,

Он уходит.

Во втором куплете мы видим фразу, позаимствованную из сериала «Секс в большом городе». «Как только происходит что-то забавное, я хочу тебе об этом рассказать», – говорила героиня сериала Миранда, любимый женский персонаж Оливии в этой истории.

[Куплет 2]

Все кажется заплесневелым, как фрукты в моём холодильнике,

И все забавные вещи я хотела бы рассказать ему,

А иногда, в самые мрачные моменты, я даже хочу трагедии,

Потому что знаю, что он придёт и позаботится обо мне,

 

[Пред-припев]

Это так странно, его здесь нет.

 

[Припев]

 

[Бридж]

Что мне остаётся делать,

Кроме как думать о тебе?

Кроме как думать о тебе? (Кроме как думать о тебе?)

Что мне остаётся делать,

Кроме как думать о тебе? (Это всё, что я могу)

Кроме как думать о тебе? (Кроме как думать)

Перед тем как послушать трек, отметим, что он немного в духе The Cure, с насыщенными гитарами. И это достаточно динамичная работа, поэтому все описанные в тексте переживания звучат в песне не как страдание, а как прокручивание быстрее бесполезного времени, когда любимого человека нет рядом и тебе от этого одиночества дурно. По сути, это обратная сторона «honeybee» – ты, не освещаемая присутствием своего мальчика. Страхи, описанные в «honeybee», вдруг оказались не без основания – героиня песни чувствует, что даже короткая разлука заставляет чувствовать её «грязной», «гнилой», с червями в голове и тому подобное.

Оливия также соглашается с тем, что перед нами уже не поп-, а альтернативная музыка:

Когда мы создавали этот трек, если говорить о звучании, то я подумала: «О да, это звучит правильно и это отражает тот момент, на котором я нахожусь»… Мне кажется, что эта песня относится к альтернативной музыке (не такая, как «I Love Rock’n’Roll» Джоан Джетт, одна из моих любимых, обожаю эту песню). Но это было сделано более тонким способом. И это было для меня гораздо интереснее, чем писать что-то действительно крутое, хоть я и люблю такие песни. Возможно, сделаю это позже.

Переходим к пятой песне, «u + me =< 3» («ты плюс я равно сердце», что и означает текстовый смайлик < 3). Представьте себе гитарный поп с немного, только немного грустным голосом и вот таким текстом:

[Куплет 1]

Я думаю, что ты просто сногсшибателен

С твоими волнами волос.

Пригласи меня на ужин.

Ты же знаешь, что можешь взять меня куда угодно.

 

[Припев]

И все мои подруги закатывают глаза

И говорят мне, чтобы я на этот раз не торопилась,

 

[Припев]

Но у меня такое чувство, что раны заживают, когда мы разговариваем по телефону.

Я знаю, что все меняются, но я надеюсь, что мы – нет.

Вырежем наши имена на коже автомобильного сиденья.

Ты плюс я равняется сердцу навсегда,

Сердцу навсегда, о.

 

[Куплет 2]

Мне нравится твоя старшая сестра.

У неё такое же лицо, как у тебя.

И я пыталась покорить её

Своим циничным юмором и вкусом в музыке яхт-рок.

Яхт-рок – мелодичный лёгкий рок конца 70-х годов. Да, Оливия любит The Cure или даже «I Love Rock’n’Roll», но вовсе не «мягкий рок для взрослых». В написании этой строчки певице помог продюсер. Как вспоминает Оливия,

Он говорит: «Это должно быть что-то, что тебе на самом деле совсем не нравится. Должно быть одновременно и неловко, и смешно».

[Пред-припев]

И все мои бывшие парни слышали эти слова, (Давай поженимся, когда нам будет двадцать пять).

Но ты мне нравишься в миллион раз больше.

 

[Бридж]

Так что купи мне серебряные украшения и все мои любимые конфеты Cadbury,

И расскажи мне ещё раз о том, как мы познакомились и что ты обо мне думал.

Иногда я переживаю и забегаю слишком далеко вперёд.

Мне часто кажется, что я никогда не захочу никого другого и

 

[Пред-припев]

Говорят, современная любовь – это жестокое занятие, (Говорят, это жестоко),

А я на это говорю: «Да пофиг, плевать». (Плевать)

 

[Припев]

Потому что у меня такое чувство, что раны заживают, когда мы разговариваем по телефону

Я знаю, что все меняются, но я надеюсь, что мы – нет.

Вырежем наши имена на коже автомобильного сиденья.

Ты плюс я равняется сердцу навсегда.

 

[Пост-припев]

И вечно, вечно, вечно, о

Навсегда, вечно, вечно, о.

Вообще, самым важным здесь кажется атмосферность. В этой песне, наконец, появилось пространство, когда ты не зажата рамками свидания, или желанием, или страхом, или одиночеством. Оливия начинает обращать внимание на то, что и вокруг есть чем насладиться помимо непосредственного общения с любимым человеком – например, общением с его сестрой, или просто конфетами Cadbury. В одном интервью Оливия уверяла, что Cadbury в миллион раз вкуснее американских сладостей. Кстати, это отсылка к Британии, которую певица просто полюбила, пока находилась там:

Я нашла много вдохновения в Лондоне. Я провела здесь очень много времени во время работы над этим альбомом. В нём много песен, которые передают лондонскую атмосферу, рассказывают о пережитых здесь событиях.

В общем, скажем так, это песня об обычной нормальной любви, но, пожалуй, на начальном этапе, потому что чувствуется всё же ощущение какой-то хрупкости: «Я знаю, что все меняются, но я надеюсь, что мы – нет», то есть они ещё друг друга не знают слишком хорошо.

Шестая песня называется «my way». Неожиданный ход – разборки с соперницей:

[Куплет 1]

Мне немного тяжело терпеть все твои дилетантские выходки.

Ты же знаешь, что он со мной, это же очевидно.

Но ты витаешь в воздухе, как дурной парфюм.

Это начинает меня раздражать, и мне стыдно.

 

[Пред-припев]

И вот наступает момент, когда девушка злится.

И эта девушка – я, ты уловила намёк?

 

[Припев]

Ты теперь у меня на пути.

Не суйся туда, где тебе не место.

Думаешь, я не замечаю,

А-а, как упорно ты цепляешься.

Это просто безумие, как

Ты продолжаешь звонить, но так и не понимаешь.

Теперь всё по-моему.

А-а, а-а-а.

 

[Куплет 2]

Чувиха, интересно, что, по-твоему, сейчас произойдёт?

Ты посылаешь ему ещё одно стихотворение и думаешь, что он отпустит меня.

Или, может, ты просто пытаешься меня сейчас разозлить.

Ты выкладываешь ещё одну фотку в одежде, которая, я знаю, принадлежит ему.

 

[Пред-припев]

В общем, вот карта границ, которые я начертила,

И какая-то девчонка переступает их – и эта девчонка ты.

 

[Припев]

 

[Бридж]

Так откуда у тебя такая уверенность?

Насколько я помню, в прошлый раз я выиграла.

Скажу прямо: просто перестань.

Ты ведёшь себя совсем странно.

Может, я мелочная стерва, но ты заставила меня пойти на это.

Всё, я выиграла.

Всё, я выиграла.

Какое звучание подойдёт такой «злой» песне, как думаете? Пожалуй, выбор пения и музыки в духе No Doubt очень уместный. Слушаем, а затем узнаем мнение Оливии.

Певица говорит, что писала это «в порыве эмоций». Она рассказывает:

[Песня] отклоняется от центральной темы. Иногда ты думаешь: «Мне действительно нужно это высказать» и «Я ужасно зла». Возможно, это не самое прогрессивное высказывание, но мне очень понравилась песня, и мне нравится, как она получилась, мне нравится звучание… Альбом совсем не злой, это единственный признак гнева. Но я действительно горжусь этим.

Трек №7 носит название «purple» («фиолетовый»). Как говорит Оливия,

изначально это была песня о любви.

До второго куплета ничего не предвещает проблем, наоборот, всё переросло в какую-то стабильность, где красный и синий соединились в единство фиолетового.

[Куплет 1]

Забавно.

Когда твоя мама показывает фотографии, где ты в школьной форме.

Ты уже не носишь короткую стрижку,

А на коленях нет ссадин, но эти глаза я всё ещё узнаю.

 

[Пред-припев]

И это безумие, (Это безумие)

Как я раньше приезжала в твой город как туристка,

А теперь у меня здесь (у меня здесь)

Постоянная продуктовая лавка и любимый цветочный магазин.

И вот так получается, что

 

[Припев]

Ты поцеловал меня в шею,

Наши пути пересеклись, пока две линии не соединились в круг,

И я таю с тобой – твой красный и мой синий,

Теперь я вижу мир в фиолетовом, фиолетовом.

Во втором куплете – упоминание о ссоре, но в духе нормальности: все же пары ссорятся.

[Куплет 2]

Теперь зубная щётка,

Пальто и пара туфель – всё у нас по два, (По два, по два, по два)

И мы ссоримся

Из-за того, с кем я провожу время, как настоящая пара. (Пара, пара, пара, пара)

А потом начинается распад. Героине песни тесно в этом фиолетовом, она начинает спрашивать, а где же моё, куда делись мои мечты. Это кажется честным, тем более что песню переделывали, видимо, как раз добавив вот этот перелом, который у нас будет во втором пред-припеве. Рассказывает Оливия:

После написания песен о расставании и тому подобного, у нас с Дэном возникла интересная задача вернуться к некоторым любовным песням на альбоме и сделать их немного более честными, грустными и жуткими.

[Пред-припев]

Мир тесен, (Мир тесен)

Когда он может вращаться только вокруг нас двоих.

Это безумие. (Это безумие)

У меня были большие мечты, пока я не связала себя с тобой.

Теперь я полностью поглощена.

Как по мне, этот текст действительно жуткий, и он приводит в недоумение. Ничего не меняется, но героиня песни уже смотрит на всё иначе. Божественная связь из «stupid song» стала теснотой, безумие в хорошем смысле из начала песни стало безумием в плохом смысле, а любовь из предыдущих песен стала поглощением. И вот что тому виной – то, что у неё пропали мечты. Знаете, это такое чувство, когда поднимаешься на вершину, достигаешь цели – и тогда тебе становится просто скучно. Это можно понять, но слабость текста налицо – она обвиняет не себя, что решила поиграть в любовь и в каком-то смысле выиграла, получила все эти счастливые переживания, ну и всё, мы теперь одно целое фиолетовое, конец игры, давай расходиться, а как это сделать?.. – И она обвиняет партнёра, что он забрал у неё мечты: такое скрытое обвинение, да? Значит, она не хотела этого фиолетового? Но она же как раз хотела этого в «honeybee» – вспомним это «лицо, которое, клянусь, я могла бы изучать всю свою жизнь». Получается, что это был самообман – когда уверяешь себя, что хочешь быть с этим человеком, а на самом деле хочешь ярких ощущений, праздника каждый день? Или в чём-то другом самообман, но он обязательно есть, иначе бы «honeybee» и «purple» так друг другу не противоречили бы.

В общем, пришлось задержаться на этом четверостишии, потому что нам нужно понять истинные причины ухода от отношений в одиночество, которое вот как раз тут и начинается. Далее идёт припев, пост-припев и концовка. По звучанию это постепенно ускоряющаяся, грустная, но не самая примечательная песня на альбоме. Хотя, если Вы посмотрите видео с пульсирующим, её синим (или уже фиолетовым?) сердцем, то это говорит о многом – песня ускоряется, как ускоряется сердцебиение героини, почти перерастая в паническую атаку. Ей действительно стало страшно от того места, где она оказалась, потому что сердцем она уже почувствовала свой самообман, но ещё не может сформулировать его. Платье в видео становится траурно-чёрным и по тексту всё становится грустным и погружается в темноту.

[Пост-припев]

Я вижу мир, я вижу мир в фиолетовом. (Фиолетовом, фиолетовом, фиолетовом)

Я вижу мир, я вижу мир в фиолетовом. (Фиолетовом, фиолетовом, фиолетовом)

 

[Аутро]

Сливаюсь с тобой, пока всё не почернеет.

Мы так сильно влюблены? Мы слишком привязаны друг к другу?

Сливаюсь с тобой, пока всё не почернеет.

Когда ты сглаживаешь всё, но это кажется слишком однообразным.

Сливаюсь с тобой, пока всё не почернеет.

Когда ты подходишь так близко, что уже не можешь вернуться.

Сливаюсь с тобой, пока всё не почернеет.

Сливаюсь с тобой, пока не станет просто грустно.

Что говорит сама Оливия?

Первые шесть песен, затем «purple», в которой закрадываются сомнения, после чего звучит «the cure» («лекарство»). Это как перевернуть пластинку, и она станет лекарством, распутыванием всей этой истории.

Мы уже прошли больше половины пути и увидели то, что Оливия кратко выразила словами:

Речь идёт о том, как любовь сводит с ума, заставляет вести себя неадекватно и в какой-то степени ввергает в депрессию.

Что ж, переходим ко второй части альбома, «ты выглядишь слишком грустно». Как уже понятно, это будет лекарство – от влюблённости, она же зависимость. Или, вспоминая «purple», это будет придумывание способа, психологического приёма уйти из отношений, когда они стали чем-то стабильным, а хотелось вечного праздника.

Начинаем лечиться с песни номер 8, она же второй, майский сингл «the сure». Внимание! – по мнению Оливии, это самая-самая лучшая из написанных ею песен, а также самая сложная в плане текста на этом альбоме. Группа Роберта Смита здесь ни при чём («это просто счастливое совпадение», говорит певица) – смысл текста в том, что у парня было много девушек до неё, и это осознание ломает главную героиню, прямо скажем, отравляет ей кровь.

[Куплет 1]

Все эти милые девушки не выходят у меня из головы.

Я считала, что уже сделала достаточно, но они всё время меняют правила игры.

Я думала, что на этот раз нашла противоядие,

Я думала, что на этот раз нашла противоядие.

 

[Куплет 2]

И все ночи я проводила, борясь с плохими мыслями в своей комнате,

Чувствуя себя такой одинокой, словно я на Луне.

Я думала, что нашла противоядие с тобой,

Я думала, что нашла противоядие с тобой,

 

[Припев]

Но моя голова полна яда, а сердце – сомнений.

В моей крови токсины, ты изо всех сил пытался их высасывать,

И это словно обезболивающее, которое идёт мне на пользу, это точно,

Но уже неважно, каким кажется твоё чувство,

Оно никогда не станет лекарством,

Оно никогда не станет лекарством.

 

[Куплет 3]

Раньше я играла в игру в своей голове, когда встречалась с парнем:

Подсчитывала девушек, с которыми он спал, пока не начинала плакать.

Я думала, что на этот раз нашла противоядие,

Я думала, что на этот раз нашла противоядие,

Но я распадаюсь на части, (Я распадаюсь на части)

Я распадаюсь на части, (Я распадаюсь на части)

Я распадаюсь на части, (Я распадаюсь на части)

Я распадаюсь на части. (Я распадаюсь на части)

 

[Бридж]

Почему ты не можешь прийти и сшить меня? (Я разваливаюсь)

Почему этого никогда не бывает достаточно? (Я разваливаюсь)

Почему ты не можешь прийти и сшить меня? (Я разваливаюсь)

Почему этого никогда не бывает достаточно? (Я разваливаюсь)

Этого недостаточно.

Этот мотив отравления, испорченного сердца, от чего нет противоядия, нет лекарства, проник и в клип: Оливия – медсестра, безуспешно пробующая исцелять сердца. Но потом она сама начинает «болеть»: когда она повторяет в песне «I'm unraveled» («Я разбита» или «Я распадаюсь на части»), то в это время в клипе в это время из девушки выходят нити, как будто она вязаная игрушка, которая начала распутываться.

Послушаем, что Оливия говорит об этой песне. Она готова очень долго о ней говорить, потому что считает её важной на пластинке:

Я думаю, что эта песня – главная тема альбома. Я помню, как писала эту песню и была так взволнована, словно думала: «Ок, я знаю, что хочу этим сказать». Я очень люблю эту песню. Сейчас, слушая её, я испытываю сильные эмоции. Я не знаю, как это получилось. Я сидела на диване, играла аккорды, потом написала текст куплета и подумала, что он очень интересный. Потом принесла его Дэну, и мы вместе доделали. И да, это так много значит для меня. Мне кажется, это было осознание, которое пришло ко мне, а прийти к нему можно только тогда, когда ты состоишь в настоящих, серьёзных отношениях. Мне кажется, в юности я очень долго стремилась к чему-то, думая: «О, если у меня это будет, я буду счастливее. Если у меня будет что-то в моей жизни, даже в карьере я буду счастливее. Если у меня будет этот парень и он будет любить меня так, как я всегда мечтала, я буду чувствовать себя лучше». И, знаете, постепенно на протяжении всей моей жизни и этих отношений, о которых я говорю, я поняла, что проблемы, которые у вас есть, не будут решены кем-то другим. Что-то может отвлечь вас, но при этом это всё равно ваши собственные проблемы.

Я также думаю, что влюблённость на самом деле делает эти проблемы ещё более очевидными для вас. Думаю, именно поэтому это так важно. Вот, например, некоторые мои подруги говорят: «Ну, я же не собираюсь выходить за них замуж. Зачем мне состоять с ними в отношениях?» Думаю, это как раз тот способ, которым ты лучше всего познаёшь себя в этом мире. Словно ты можешь узнать себя настолько глубоко и близко, влюбляясь в людей, будучи откровенной, грубой и совершая ошибки. И я думаю, что это уникальная черта романтических отношений, и я тоже пыталась это понять. Мне кажется, я впервые оказалась в настоящих, по-настоящему близких романтических отношениях, и тогда я поняла: «Вау, это как зеркало, и я вижу в себе то, что мне не нравится». Это было трудное осознание, и я думаю, что это тоже повлияло на «the cure». Я действительно люблю эту песню. Это одна из моих любимых песен, которые я когда-либо написала.

По сути, это просто мой процесс примирения с тем, что я хотела в себе изменить, или с тем, что, как я думала, решит любовь. Но, как ни странно, этого не произошло. И я написала об этом песню.

Мы здесь видим, что Оливия признаётся в своём отношении к любви, что это для неё виделось неким дополнением к её жизни, но она столкнулась с тем, что любовь стала требовать большего места для себя – указала девушке на её недостатки, которые нужно исправлять, если хочешь сохранить любовь. Видимо, как раз здесь раскрывается загадка самообмана «purple» – я к такому не готова, я обманывала себя, я на самом деле не хочу быть фиолетовой, я не понимала, что любовь перестраивает жизнь, а не служит её аксессуаром. В этом контексте не кажется ли нам история с бывшими девушками (как это называется – ретроактивная ревность?) поводом, чтобы уйти от парня?

Вот Вам ещё живое выступление на BBC:

Девятый трек, «begged» («умоляла»). Итак, она уже решила уйти, но не знает, как это сделать. Тут даже не стоит обвинять её, потому что по сути всё это происходит подсознательно. История с бывшими девушками в «the cure» была откровенно слабым ходом, и в «begged» начинаются поиски чего-то ещё. Он для неё – static lover, неизменный любовник, то есть ценящий то, что есть, и считающий, что «не дать ускользнуть хорошей любви – это добродетель». А ей страшно от такой его позиции, и она чувствует, что это не совсем нормально, потому что тогда не было бы такого вопроса себе: «Это нормально – бороться с волнами страха перед неизменным любовником?»

Она чувствует, что сказать правду не может (ты мне надоел), и под акустическую гитару начинается поиск оправданий себя: она преданная (в смысле верная), терпеливая, а о нём тоже в общем-то плохого сказать нечего, но какую-то хитрую фразу она всё же произносит: «ничего не хватает, когда я знаю, что, чтобы это получить, я умоляла». Скрытое обвинение, как и в «purple»: в той песне она связала себя с ним, и от этого страдает, в этой песне она умоляла (видимо, была инициатором отношений, что для девушки равнозначно «умоляла»). И от этого (от задетой гордости? от того, что сама загнала себя в ловушку желанной «вечной любви»?) ей плохо. Кроме того, это ещё и поражение – задетая гордость и отрицательный результат. Ловушка была, самообман был, и вот как о нём говорит сама Оливия:

Когда ты в более глубоких отношениях, ты старше и это более тонко. Это не просто «пошёл ты, за то, что ты со мной сделал». Это скорее: «О, я думаю, эта песня была о том, что это произошло, потому что я всё это организовала, а ты не потянул, но на самом деле я не думала, что ты никогда не обещал, что сделаешь это».

Наконец, мы дошли до точки распутывания. Героиня, в отличие от «purple», уже понимает свой самообман – она присвоила парню черты, которых у него не было, и роль, которую он не понял. Вспоминается фраза из «drop dead», которая, к сожалению, оказалась правдивой: «Я боюсь, что придумала тебя».

[Куплет 1]

Всё, чего я хочу, – это знать наверняка,

Что ты смотришь только на меня.

Можешь ли ты дать мне ясный ответ?

Всё, чего я хочу, – это сидеть здесь в тишине

И смотреть фильмы по телевизору.

Какая жалость, что тебя здесь нет,

Чтобы ты стал свидетелем моей преданности

И моего бездонного источника желаний.

Я – якорь в океане,

Ты знаешь, что я никогда не смогу уйти.

 

[Припев]

Так что я терпелива, ты учишься, притворяешься, что тебе не больно, о, вау. (О, вау)

Потому что говорят, что не дать ускользнуть хорошей любви – это добродетель, (Да)

Так что я спокойна и прощаю, я приму то, что ты даёшь, о, вау. (О, ах)

Но ничего не достаточно, когда я знаю, что, чтобы это получить, я умоляла.

Да, чтобы это получить, я умоляла.

 

[Куплет 2]

И у меня возникает эта мысль, когда я лежу в постели ночью,

Что я чувствую себя запертой в своей жизни.

Это нормально – бороться с волнами

Страха перед неизменным любовником?

Я подавлена, я недоедаю

И всё же я всё ещё цепляюсь, (Цепляюсь за надежду, как)

Цепляюсь за надежду, как снег на вершинах гор. (Неосторожные)

Неосторожные слова заставляют её растаять. (Растаять)

Я мелкая монетка в фонтане, просто жду, когда изменится моя удача.

Последние строки во втором куплете интересны тем, что вновь вдруг всплывает тема надежды, главного, как считает Оливия, свойства влюблённости. Но, главное, скорее, это понимание, что девушка уже ничего не сделает – она не способна была изменить другого и она не может жить с ним дальше. В таком состоянии пассивности остаётся надежда – монетка просто лежит на дне и ждёт чуда. Интересно, как максимум действий в «drop dead» и их минимум в «begged» открывают нам разные стороны слова «надежда». Эта песня интересна ещё тем, что по сути героиня именно здесь, в конце песни отказывается от дальнейшей работы над отношениями. Этого отказа не было в «the cure», там просто не было рефлексии по этому поводу. А в «purple» ещё был любимый цветочный магазин и даже ссора воспринималась как нормальная часть отношений. Ну а в «begged» она – неподвижная монетка.

Послушаем, как Оливия говорит об этой песне. Вообще, она ей кажется достаточно важной вехой на альбоме:

Бывают песни, над которыми ты трудишься, переслушиваешь снова и снова, переделываешь и подправляешь текст, но эта песня как будто появилась у меня в голове цельной мыслью, и я, можно сказать, написала её от начала до конца за один присест. Я была в номере отеля в Лондоне со своей лучшей подругой, она уже спала, а у меня был такой сильный сбой биологических ритмов от смены часовых поясов, что я проснулась в 4 утра и написала эту песню. И мне очень нравится представлять себе эту картинку: каждый раз, когда я её пою, я представляю, каково это было – сидеть в том отеле и пытаться напевать эту песню шёпотом, потому что не хотела её разбудить.

Мне кажется, песня «begged» была особенной, потому что, по-моему, это было то, что я сама давно пыталась выразить, и меня так раздражало, что я не могла это сказать, а когда я написала эту песню, я подумала: «О да, знаешь, этого вполне достаточно, когда я сама это понимаю». Я умоляла – и это то, что можно соотнести со многими разными жизненными ситуациями. Я думаю, я была очень взволнована, когда пела, и мне очень нравятся бэк-вокалы. Бэк-вокалы, на мой взгляд, придают песне некую грубость и остроту, почти что гнев, понимаешь, потому что сначала мы думали: «О, давайте сделаем мягкие бэк-вокалы и сделаем песню по-настоящему красивой». А когда мы решили просто выложиться на полную и почти кричать на заднем плане, песня обрела совсем другой смысл и эмоциональную глубину.

Я просто думаю, что этот альбом – о том, как всё уживается вместе, понимаете? Типа: «О, можно быть в счастливых отношениях и при этом чувствовать себя какой-то несчастной», или: «О, можно расстаться с этим человеком и при этом по-прежнему говорить о нём хорошие вещи». Мне кажется, именно эту двойственность и эту «серую зону» мне было очень важно выразить в альбоме. К тому же, как человеку, мне просто трудно смириться с этим. Гораздо проще сказать: «Я тебя ненавижу. Это отстой. Почему я это сделала? Бла-бла-бла-бла». Или типа: «О, ты самый лучший человек на свете». И поэтому, я думаю, потребовалось много эмоциональных усилий и времени, проведённого наедине с собой, чтобы вообще дойти до того момента, когда я смогла написать эту песню. А ещё с творческой точки зрения это… это… это настоящий вызов. Она не похожа ни на одну из песен, которые я писала раньше. Я очень нервничала, когда выпускала их. Даже сейчас, когда я говорю о них, я думаю: «О, да. Вау. Люди услышат эту песню и, например, эту строчку». Типа: «Вау. Ну да ладно. Ладно».

Песня номер 10, единственная совместная работа на пластинке, дуэт с Робертом Смитом «what’s wrong with me». Тут уже само тело подталкивает её, говоря, что пора уходить от нежеланных отношений.

[Куплет 1: Оливия Родриго]

Я просто смотрю в потолок.

Не могу описать это чувство, которое у меня в голове.

Я словно вышла из тела, лёжа в постели,

И просто ищу в Интернете свои симптомы.

Отчаянно хочу избавиться от них – готова на всё,

Потому что в последнее время я как будто кружусь в спирали, о...

Я не чувствую себя собой, и

Ничто, кажется, не помогает.

 

[Припев: Оливия Родриго и Роберт Смит]

Пошла к врачу, и она сказала, что со мной всё в порядке.

Но каждый фильм, который я смотрю, заставляет меня плакать,

Как будто кто-то положил груз на мою грудь.

Мне нужно поговорить с подругой,

Но я не могу встать с постели.

У меня кружится голова, и меня тошнит.

Говорят, я влюблена, так что признаться в этом трудно.

Я не могу есть, я не могу спать.

Думаю, ты – причина моих проблем.

Итак? Не бывшие его девушки, а виноват он сам. Ей тяжело это признать, что тоже часть текста, и она оставляет это признание на самый конец припева. Понятно, что парень не виноват, она сама это признала в «begged», но сделать его причиной (причём причиной физиологической – мне физически плохо с тобой) – это уже единственная дверь к выходу. Тема самообмана тоже присутствует, но главное – начало действий.

Голос Роберта Смита во втором куплете – что-то вроде внутреннего голоса.

[Куплет 2: Роберт Смит]

Я всё ищу, чем бы отвлечься,

Надеюсь, это чувство пройдёт,

Но должен признаться:

С каждым днём становится всё тяжелее,

И я никак не могу с этим справиться,

Голова просто не перестаёт стучать от

Этой простой мысли:

А что, если это не то, чего я хочу?

 

[Бридж: Оливия Родриго и Роберт Смит]

О, я не чувствую себя собой.

Всюду жёлтые огни и сигналы тревоги.

О, я не чувствую себя собой.

Я плохо это скрываю.

Если послушать саму Оливию, то как и «purple», эта песня была вначале песней о любви, а затем, уже после завершения всех отношений, на этапе доработки альбома текст переделали. Сначала причиной беспокойства и подавленности было то, что она скучает по любимому человеку, а затем он сам и вообще отношения стали этой причиной:

Мы переработали многие песни, чтобы сделать их более честными. Есть песня под названием «what’s wrong with me», которая изначально была написана как песня о любви, типа: «О, я так сильно влюблена, что чувствую себя немного подавленной». А потом, вернувшись к тексту, мы его переписали, и я подумала: «А может, это и не было причиной моей грусти?»

Это типичный для альбома синтезаторный звук, но, конечно, исполнение дуэтом и незабываемый голос Роберта создают очень запоминающееся впечатление. Оливия кажется какой-то особо эмоциональной с готическими оттенками, даже по сравнению с наиболее выраженной балладой «the cure».

Мы всё ближе к концовке. Одиннадцатый номер – песня «less». Думаю, тут текст будет говорить сам за себя.

[Куплет 1]

Я снова это чувствую, сидя на краю кровати.

Тело и голова сопротивляются.

У меня в животе узел, я не хочу разговаривать.

Давай просто ляжем спать или что-нибудь в этом роде.

Может, завтра всё само собой уладится.

Но я говорю так, кажется, каждую ночь.

 

[Припев]

Ты говоришь, что не можешь больше ни минуты смотреть, как я плачу.

И поэтому поступаешь благородно – открываешь дверь.

Если любить меня значит отпустить и пожелать мне всего наилучшего,

тогда, наверное,

Я бы хотела, я бы хотела, я бы хотела, чтобы ты любил меня меньше.

 

[Куплет 2]

Мы пытались воссоздать наше любимое свидание,

но в этот раз мы почти не смеялись.

Наша поездка в Биг-Сур только подтвердила:

это не то, как должно быть.

И, может, я упрямая и слишком много размышляю,

но я много думала об этом.

 

[Припев]

И я могла бы попытаться убедить тебя, что это всего лишь навязчивые мысли,

Но ты видел меня по-настоящему счастливой, так что знаешь: сейчас я таковой не являюсь.

Если любить меня – значит плакать на обочине у аэропорта Лос-Анджелеса,

Ну, тогда, наверное,

Я бы хотела, я бы хотела, я бы хотела, чтобы ты любил меня меньше.

 

[Аутро]

Если любить меня значит сказать: «Детка, я думаю, это конец»,

то, наверное,

Я бы хотела, я бы хотела, я бы хотела, чтобы ты любил меня меньше.

Вы знаете, когда разбираешь тексты трек за треком, то вначале удивляешься на этапе «purple» – это она сама решила всё разрушить! – а второй раз удивляешься после «less», насколько она смогла в итоге на всё по-взрослому отреагировать. Оливия путается, когда вспоминает, какую песню она сочинила последней. Или «less», или финальную «cigarette smoke». Но по зрелости переживаний, когда героиня песни никого ни в чём не обвиняет, когда нет ни малейшей запутанности в чувствах или привычного уже шквала эмоций, кажется, что всё-таки это была «less». Певица говорит:

Песня «less», очевидно, была добавлена позже в процессе создания альбома, и это была наша попытка проявить немного сдержанности.

Вообще, это действительно круто – взять и подняться над своими переживаниями и увидеть его любовь, его старания, признать их и, отсюда слова Оливии о том, что можно продолжать любить кого-то через год после расставания, становятся более понятными. По звуку это чистая фортепианная баллада, словно свободная от любых самообманов. Оливия будто делает выдох и отпускает свою любовь:

Двенадцатая песня называется «expectations» («ожидания»). Песня, которую ей веселее всего было писать. Оливия вспоминает:

Помню, как писала строчку про водку с клюквой и думала: Да! Бар в Сильвер-Лейк в Лос-Анджелесе!

Ничего сложного по тексту – всё позади, и она в баре без сожалений об ошибках, которые просто опыт («просто новая информация»), уже ждёт новую любовь, где она будет во много раз более обожаема.

[Куплет 1]

Я познакомилась с ним на вечеринке, кажется, он был под кайфом.

Он не был ни умным, ни весёлым, но я убедила себя, что это не так.

У него была классная квартира и машина, которую купили его родители.

Я думала, что он идеален, а теперь его номер заблокирован.

 

[Пред-припев]

Прошло пару месяцев, (Прошло пару месяцев)

Но теперь я чувствую себя уверенно. (Теперь я чувствую себя уверенно)

Я так изменилась, (Я так изменилась)

Теперь я хочу всё больше и больше, и больше, и больше, и больше.

 

[Припев]

Я не соглашусь на парня с фальшивой работой.

Он кажется таким отчаянно нуждающимся в любви, но, детка, я – нет.

Отдавала своё сердце без каких-либо условий,

Теперь я всё тщательно обдумываю.

Я не буду целоваться с пассивными парнями.

Их нерешительность болезненно отталкивает.

Прошлые ошибки – это просто новая информация.

Сейчас у меня есть ожидания.

 

[Куплет 2]

Так что я встретила Новый год как одинокая девушка в баре в Вегасе,

В своём мини-платье, под водку с клюквенным соком и с открытым сердцем.

Да, у меня есть надежда, да, у меня есть целеустремлённость, я не потеряю веру.

Не думаю, что мой будущий муж находится в этом баре в Силвер-Лейке.

 

[Пред-припев]

Но через пару месяцев (Через пару месяцев)

Мужчина появится. (Этот мужчина появится)

Он будет развитым. (Он будет развитым)

И я буду обожаема, обожаема, обожаема, обожаема, обожаема.

 

[Припев]

По звуку это что-то очень бодрое, мне напомнило стиль New Order:

И финальная песня альбома, «cigarette smoke». Он уехал, и она осталась в сигаретном дыму – символе свежих воспоминаний:

Сигаретный дым –

этот запах мне знаком.

Он прилипает к моей одежде

и проникает в самую глубину души.

В доме царит тишина,

а душ так и остался включённым.

В холодильнике пять банок пива, а вторая машина уехала.

Прежде чем разобрать суть текста песни, посмотрим, как Оливия говорит о записи этой песни и её месте в альбоме:

Когда я слушаю «drop dead», я не думаю о человеке, который был полон надежды. Это скорее как переход от слёз к надежде. Мне кажется, в этой песне надежда и желание очень ощутимы. А в последней песне, как мне кажется, все эти надежды рушатся.

Думаю, это была одна из последних песен, которые мы написали для альбома. По-моему, до сдачи всего материала для винила оставалась примерно неделя, и мы были в студии, работали над чем-то другим, когда Дэн начал играть эти аккорды, и я такая: «О да». Я сразу же испытала инстинктивную реакцию всем телом, услышав, как он играет эти аккорды, а такое чувство бывает нечасто. И у меня в телефоне было стихотворение, что-то вроде: «Я думала, мы идеальная пара, но тебе не понравилась эта роль» или что-то в этом роде. И я показала ему это, и мы как бы отталкивались от этой маленькой стихотворной идеи. Но я помню, как сидела в студии, писала эту песню, и у меня было действительно особенное ощущение, будто она что-то запечатлела. И это действительно невозможно описать словами… Это как будто в комнате витает какая-то странная энергия между тобой и тем человеком, с которым ты пишешь... И я это почувствовала, и это было… это было действительно захватывающе. Но да, это довольно мрачный способ закончить альбом, но мне как-то нравится, что первая песня – самая счастливая песня на свете, а последняя – самая мрачная.

Далее ближе к сути – Оливия связывает «cigarette smoke» как ни странно с темой предыдущей песни «expectations», говоря о том, что когда рана после расставания свежа, то ты можешь испытывать совсем противоположные эмоции друг за другом:

Я думаю, что после расставания человек проходит через множество разных эмоциональных этапов. Мне кажется, что ожидания могут быть разными. Бывает такой момент, когда ты переживаешь расставание и думаешь: «Ух ты, я чувствую облегчение, и я пойду потусуюсь в этом баре или где-то ещё». А потом наступает момент, когда – даже после самого приятного расставания – чувствуешь сильную злость… Думаю, именно это для меня олицетворяла «cigarette smoke».

И вот дальнейший текст – как раз об этой злости, когда наваливаются все воспоминания сразу, когда она то сожалеет о своём поведении, то сразу же обвиняет его, или то говорит о его разбитом сердце, то немедленно же обвиняет его в том, что он просто играл роль:

[Пред-припев]

Я сожалею о тебе

и о том, как долго я оставалась.

Я обижаюсь на тебя

за то, что ты не проявил смелости, о...

 

[Припев]

Скажи мне что-нибудь честное, чтобы воспоминания потемнели.

Ты говорил, что со мной любовь казалась лёгкой,

Пока я не сделала её сложной.

Верни мне моё время, и я верну тебе твоё сердце.

Я думала, что мы играли идеальную пару,

Пока ты не отказался от этой роли.

Далее тон очень незаметно меняется, долго злиться нельзя и приходит своего рода догорание злости, слово honeybee звучит горькой иронией собравшегося пепла, и когда последняя искра угасла, мы слышим: «Зачем я вообще пыталась?»

[Куплет 2]

Некоторые ночи бывают

Такими мерзко одинокими,

Но это лучше, чем умолять тебя встать ко мне на защиту, медоносная пчёлка.

 

[Пред-припев]

Я сожалею о тебе

И о том, что я пропустила мимо ушей.

Я обижаюсь на тебя

За то, что ты встал на её сторону, о.

 

[Припев]

 

[Бридж]

Это совершенно сухо, горько и пусто.

Завтра ты будешь за много миль отсюда.

Зачем я вообще пыталась?

Это совершенно сухо, горько и пусто.

Ты никогда не узнаешь мою печаль.

Зачем я вообще пыталась?

Концовка тоже важна – после пепла отношений она будет надеяться на новый контакт с ним («Скажи мне что-нибудь честное») и сама будет в интервью рассказывать, что этот человек «замечательный».

[Аутро]

Скажи мне что-нибудь честное, чтобы воспоминания потемнели.

Ооо, мм, воспоминания темнеют.

Воспоминания темнеют.

Воспоминания темнеют.

Воспоминания темнеют.

Темнеют.

Темнеют.

Это удалённый эмоциональный контакт, который навсегда похоронит пепел взаимным уважением, закроет книгу, развеет остатки дыма, превратит яркую историю в выцветшую фотографию.

А останутся песни – «капсула времени», отпечатки слёз, радости и надежд. Которые вдруг окажутся важны уже совсем другим людям. Говорит Оливия:

Цель любой моей работы – это дать ощущение эмоционального катарсиса. Мне кажется, это было бы потрясающе. Или что-то вроде понимания. Мне кажется, что в детстве, если я слышала песню, которая меня трогала, я думала: «О да, именно это я и чувствую». И это помогает мне лучше понимать себя и свои чувства… Я думаю, что это и есть мечта, и мне очень бы хотелось, чтобы кто-то именно это и вынес из всего этого.

Друзья! Если у Вас есть знакомые, которым нравится творчество Оливии Родриго, поделитесь с ними этой статьёй с помощью кнопок ниже. Вы поможете продвижению сайта!