Группа The Lemon Twigs – это американский семейный дуэт из братьев Брайана и Майкла Д’Аддарио. Музыкальные вундеркинды с острова Лонг-Айленд писали песни ещё в детстве, и на пороге 30-летия (старшему Брайану – 29, Майклу – 27) они представляют уже шестой альбом «Look For Your Mind!» Призыв искать свой разум соответствует их тщательно созданной музыке – если ты с детства умеешь играть на разных инструментах, то представьте себе, чего можно достичь в условные 25 – время начала для многих своей музыкальной карьеры. Ты можешь в одиночку записать каждый инструмент и получить звук, как будто играет полноценная группа. Так они зачастую и делали, но на этом альбоме решили попробовать и по-другому – взяли в студию тех, с кем выступают на концертах.

“Glasto17-40” by Raph_PH, CC BY 2.0

Дети росли на музыке Beatles и Beach Boys под руководством отца-музыканта Ронни Д’Аддарио, поэтому нет ничего странного в том, что этот альбом – будто микс этих и других групп 60-х годов, отпечаток той эпохи. Но нельзя сказать, что это простые песни, повторение какого-то простого звучания или исключительно дань ностальгии – Брайан и Майкл собаку съели на этой музыке, изучили её изнутри, так что привлекли внимание самих Брайана Уилсона из Beach Boys и их автора Стивена Калинича. Взять, например, первый, мартовский сингл «I Just Can’t Get Over Losing You». Коротенькая песня, в которой уже на первой минуте мы слышим бридж, и он звучит в середине припева. Незаметная вещь, нарушающая правила. Брайан говорит:

Каждый раз, когда мы пытаемся написать что-то совершенно прямолинейное, мы не можем не добавить какой-нибудь элемент, который появляется как бы из-под земли. Мы всегда хотим написать песню, которую никогда раньше не слышали.

Из 14 песен десяток – это песни о любви, нечастной либо счастливой. «I Just Can’t Get Over Losing You» сражает параллелями с Beatles, ретро-клипом и простой прямотой текста в обращении к ушедшей девушке.

[Куплет 1]

Я просто не могу смириться с твоей потерей.

(Это так больно)

Всё, что я совершил с тех пор, как мы были вместе.

(Я с радостью от этого отказался бы)

 

[Припев]

Сегодня, (Сегодня)

Сегодня.

Так хорошо сказать,

Что я просто не могу смириться с потерей тебя.

[Куплет 2]

Я просто не могу смириться с твоей потерей.

(Но, к сожалению, уже слишком поздно)

Снова и снова я вёл себя как дурак.

(Но я бы хотел, чтобы ты всё ещё была со мной)

 

[Припев]

Сегодня, (Сегодня)

Сегодня.

Так хорошо сказать,

Что я просто не могу смириться с потерей тебя.

 

[Бридж]

Ты – причина,

По которой я просыпаюсь утром.

Ты – всё, что мне нужно сегодня ночью,

Ты – всё, что мне нужно сегодня ночью.

И я просто не могу забыть тебя.

Клип на апрельский сингл «2 Or 3» даёт нам возможность увидеть основных создателей альбома. На переднем плане Брайан с ведущим вокалом. Он же герой клипа, влюблённый в изысканную девушку, опытнее его в 2-3 раза, что и значит название песни. Девушка, которая недурно выглядит, умеет рисовать и играть на флейте, – это и есть реальная девушка Брайана – Анастасия Санчес. В альбоме ей досталось несколько партий бэк-вокала. Майкл играет в тени на фоне брата, хотя больше внимания в клипе достаётся чернокожему басисту по имени Дэнни Айала. Он друг детства братьев и выступает с ними на концертах. Как и приглашённый для концертов барабанщик с огромной шевелюрой – Реза Матин из Лос-Анджелеса. Ещё мы видим за игрой на клавишных девушку Майкла с длинной чёлкой, которую зовут Ева Чемберс. В альбоме она кое-где поёт и играет на бас-гитаре. Ева с Анастасией играют в группе Tchotchke, название которой происходит от слова «цацка», видоизменённого в идише.

Герой песни тяжело переживает свою простоту и малообразованность рядом с утончённой девушкой – в общем, The Lemon Twigs делают ставку на простые тексты и обманчиво простую музыку, за которой скрывается тщательно выверенная работа десятков инструментов.

[Куплет 1]

Я ничего не могу сделать,

Чего бы она раньше не делала.

Я не могу рассказать ни одной истории,

Которую она не проигнорировала бы.

Она объездила весь мир,

А я никогда не выезжал из своего города.

Я не знаю, почему эта девушка

Вообще хочет, чтобы этот парень был рядом-рядом-рядом.

 

[Припев]

Она прожила в два-три раза больше жизней, чем я,

Она прожила в два-три раза больше жизней, чем я.

 

[Куплет 2]

Она всегда настроена

На что-то более утончённое.

Я изменил своё отношение

И дисциплинировал свой разум.

Мы посещаем старые кафе

И читаем древние свитки,

Но эти просветлённые дни

Начали сказываться-сказываться-сказываться.

 

[Бридж]

Интересно, что она во мне находит.

Я стараюсь, но у меня не получается.

Я не думал, что мы созданы друг для друга,

Но она звонит мне каждую ночь.

 

[Куплет 3]

Я больше не могу,

Я не могу жить во лжи.

Я просто не подхожу ей.

Ей следует найти другого парня.

Она говорит: «Ты не начитан

И у тебя нет вкуса к искусству.

Но дело не в том, что у тебя в голове,

Дело в том, что у тебя в сердце».

Майкл утверждает, что Брайан сам написал эту песню, то есть буквально все партии инструментов в ней:

Эта песня, по сути, написана только Брайаном. Брайан записал барабаны, бас, затем гитару, около 100 инструментов, и все они дублируют друг друга и всё такое. И это действительно звучит как группа, чего довольно сложно добиться одному человеку.

Получилось так, что половину треков братья записали сами, а для остальных взяли в студию свою концертную команду.

Если Вам по-прежнему кажется, что ничего сложного в таких лёгких песнях нет, вспомним Beatles, которых нельзя отделить от их психоделики. Так от неё не удалось уйти и The Lemon Twigs. Больше всего психоделических ноток в начальной и закрывающей песнях. Открывающая песня «Look For Your Mind!» дала название этой пластинке, и она относится к небольшому числу песен не о любви на этом альбоме. Скажем точнее, две самые психоделические песни посвящены у The Lemon Twigs самоанализу. В заглавной песне, звучащей подобно группе Byrds из 60-х, идёт переосмысление своей жизни, поиск утраченного разума под угрозой того, что скоро ситуация ухудшится: всё выйдет наружу, а «хористы уйдут», то есть рядом не останется никого светлого и доброго – только зловещие троянские кони. Времени мало, срочно ищем свой разум и с этим настроением пробуем слушать «Look For Your Mind!» Вообще, ребята очень спокойно поют, и призыв-выкрик «Ищи свой разум!», пожалуй, самое громкое эмоциональное послание среди всех песен. Да, и обратите здесь внимание на психоделическую обложку альбома:

[Куплет 1]

Когда все секреты будут раскрыты,

Твоё грязное прошлое выйдет на свет.

Твои карты разложены прямо перед тобой,

И тебе придётся смириться с тем, кем ты стал,

Когда бежать больше некуда.

 

[Припев]

Ищи свой разум,

Его трудно найти.

Что-то, должно быть, унесло его.

Да, ты собака, чьи лучшие дни прошли.

 

[Куплет 2]

Когда все хористы уйдут

И останутся только троянские кони,

Как ты узнаешь, куда тебе идти?

И на самом зелёном поле ты поймёшь, что то место, где ты находишься, –

Всего лишь клетка с золотыми прутьями.

 

[Бридж]

И, задыхаясь от горя, ты горько разрыдаешься.

Свет настолько яркий, что ты ничего не видишь.

Что, не слишком психоделично? Тогда Вам нужна завершающая альбом «Your True Enemy» с жутким финалом, где в дело вступает отец братьев Ронни, читающий стихотворение Уильяма Йейтса. Какое именно стихотворение, мы не знаем, потому что оно записано в обратном порядке поверх припева, где настойчиво повторяется «Слишком слеп, чтобы это увидеть. Мой враг – это я сам». Брайан очень много готов рассказывать об этом, хочется сказать, экспериментальном треке, ну да, по сути у них каждый трек – эксперимент с музыкой 60-х:

Было очевидно, что она нуждается в интенсивной обработке и экспериментах, чтобы поднять ее на вершину. Так что мы начали действовать более авантюрно, и по мере этого, мы становились всё более взволнованными этой песней. Мы добавили немного церковного органа, чтобы усилить эти тёмные нисходящие аккорды, и песня стала приобретать более зловещий оттенок. Мы пропустили вокал припева через наш вращающийся динамик Leslie, чтобы создать ощущение, что мы слышим подсознание певца. Затем мы добавили жесткие виолончели «Psycho» и соло на гитаре Leslie. Конечный вамп был хорошим холстом для пробы обратных звуков, поэтому мы попросили отца прочитать стихотворение Йейтса, запустили его задом наперёд и переделали... трек превратился в полноценный звуковой срыв.

Режиссёром обоих клипов с альбома числится Пол Миллар. Оказывается, он играл значительную роль в записи альбома, занимаясь его мастерингом, а также помог с этой записью стиха задом наперёд. Рассказывает Брайан Д’Аддарио:

Этот парень, Пол Миллар, у которого студия по соседству, он делает мастеринг всех наших записей, снимает наши музыкальные клипы и всё такое – он действительно замечательный, и он отличный студийный техник и специалист по магнитофонам. Он помог нам создать этот по-настоящему хаотичный момент в последние полторы минуты «Your True Enemy». Это было круто – мы много чего делали в обратном порядке, чего никогда раньше не делали, много использовали флэнжер с магнитофонами, записывали двухдорожечный микс на отдельный магнитофон.

Ну пора уже и послушать тщательно созданный хаос:

[Куплет]

Ты повсюду ищешь настоящего,

Своего настоящего врага.

Где-то в глубине души ты знаешь, что это на самом деле ты сам.

Ты слишком слеп, чтобы это увидеть.

Это вновь самоанализ. Как и призыв найти свой разум, песня призывает открыть глаза, чтобы увидеть своего настоящего врага – себя самого. В тексте перечисляются личные недостатки – неуверенность, попытка казаться кем-то другим в лице окружающих. Они создают подавленное состояние и постоянный поиск виновных, вместо того, чтобы признать, что виновен ты сам, и пора уже начать над собой работать.

[Припев]

Слишком слеп, чтобы это увидеть.

Мой враг – это я сам.

 

[Куплет]

Тебя повсюду водят, как собаку.

Хочется убежать и спрятаться.

Ты так боишься оказаться обманщиком,

Что держишь всё в себе.

 

[Бридж]

Ты можешь сменить своё имя

В попытках прославиться,

Как будто больше некуда идти.

Тебе почти хочется плакать

И ты спрашиваешь, почему.

Но на самом деле ты не хочешь знать.

Брайан подытоживает историю с психоделикой:

Мы хотели сделать по-настоящему чистую и естественную запись, но некоторые психоделические элементы всё же пробились в треки. Я бы хотел ещё немного продвинуться в этом направлении.

Что же с оставшимися песнями альбома – простые тексты о любви с музыкой в духе Beach Boys или же будет и что-то выделяющееся? Ну, будут и сюрпризы. Продолжаем с «Nothin’ But You». Песня номер 3 на пластинке вполне в духе Beatles. Написанная Майклом, в целом она о счастливой любви. Вернее сказать, любовь уже на пороге, поэтому песня достаточно спокойная. Предвкушение любви, которая уже стоит за дверью. «И я слышал от кого-то, что ты тоже обо мне думаешь», значит, чувства взаимны, они хранят свою любовь друг для друга.

[Куплет 1]

Я искал и надеялся найти кого-то вроде тебя.

Я ждал и мечтал о том, чем бы заняться,

И я слышал от кого-то, что ты тоже обо мне думаешь.

Я искал и надеялся найти, чем заняться.

 

[Припев]

Всё, что я хочу сказать, я скажу сегодня.

И я решусь на этот шаг ради тебя.

Я не думал ни о чём, детка, кроме тебя.

 

[Куплет 2]

Я думал о том, как заставить тебя заметить меня.

(Я думал, да, я думал)

Я думал о том, как бы ты могла меня заметить.

И как только ты узнаешь о моей маленькой задумке,

(Ты узнаешь, да, ты узнаешь)

Ну, тогда, может быть, ты захочешь стать частью моей мечты.

Во втором куплете на бэк-вокале голос уже знакомой нам Евы, она же играет на басу. Брайан говорит:

Мне очень нравится эта песня, и я думаю, что там много отличных гитарных моментов, и мне очень нравится, как Майкл наложил гитары друг на друга.

[Бридж]

Всё дело в том, какая ты есть,

Ты такая прекрасная звезда,

И я храню свою любовь для тебя,

А ты хранишь свою любовь для меня.

Только так всё и могло быть,

И, может быть, однажды ты увидишь.

О, ах, о.

 

[Аутро]

Ничего, кроме тебя.

Ооо, ничего, кроме тебя.

Ничего, кроме тебя.

О, ничего, кроме тебя.

О, ничего, кроме тебя.

Далее ещё несколько текстов о счастливой любви. «Fire and Gold» – спокойная песня, которая начинается как фолк, затем в ней возникает задающий мелодию гитарный рифф, а в конце мы вновь погружаемся в психоделические эксперименты, включая индийский инструмент танпуру. Брайан объясняет, как всё это связано и что повлияло на песню:

Я пытался написать энергичный рифф типа «Substitute» The Who, но с душевными гармониями. А в вокальном плане я вспомнил, как слушал песню Пола Брэди «Arthur McBride»... и другой ирландский фолк. Есть что-то, что проходит через ДНК классического пауэрпопа, ирландского фолка, индийской музыки и григорианских песнопений. Это гулкое качество. В этом треке есть текстурные намеки на все эти стили, от танпуры, которая появляется во втором куплете, до вокальной мантры, которая нарастает к концу песни.

По смыслу эта песня продолжает тему «Nothin’ But You» предвкушения любви, но в более грандиозном смысле, чем это была бы простая встреча. Здесь поётся о стремлении пройти общий путь, пройти «сквозь хрустальное небо», войти «в рай и в боль», «в огонь и в золото». По сравнению со всем, что мы видели ранее, это наиболее впечатляющая поэзия.

Я знаю, где ты, ведь я нахожусь совсем рядом,

И я знаю, что делать, ведь куда бы ты ни шла, я пойду с тобой.

 

В огонь и в золото,

Не знаю, почему и что будет дальше.

 

Я знаю, что значит любить и жить мечтами,

И я знаю, чего стоит мгновение покоя на земле.

 

В синеву, а затем в серую пелену.

То, что было новым, ушло со вчерашним днём.

И если на мгновение ты не сможешь увидеть свет дня,

Я позову тебя, и мы оба начнём сначала, найдём другой путь.

 

Мы пройдём сквозь хрустальное небо и едва поверим своим глазам,

В великое неизвестное, где рождается любовь и живут ангелы.

 

В рай и в боль.

Тот, кто умрёт, родится заново.

 

Я знаю, где ты, потому что я недалеко от тебя,

И я буду знать, что делать, потому что куда бы ты ни шла, я пойду туда же.

Я знаю, где ты, потому что я недалеко от тебя,

И я буду знать, что делать, потому что куда бы ты ни шла, я пойду туда же.

И ещё две песни о счастливой любви на альбоме – это «Yeah I Do» и «You’re Still My Girl». Типичный звук 60-х, очень мелодичные песни. В первой нас опять встречает тема предвкушения любви, не в абстрактных образах прошлых двух песен, а теперь уже в виде вполне конкретного свидания под звёздами непременно этой ночью.

[Куплет 1]

Ты не просишь меня полюбить тебя,

Ты хочешь увидеться со мной только сегодня вечером.

Если ты так чувствуешь, то лучшего для меня и не придумать.

О, пожалуйста.

 

[Припев]

Пожалуйста, просто встретимся под звёздами.

Сбежим из дома, и мы сможем оставить там наши сердца.

Я не верю в это, да, я верю.

Верь, да, это правда.

Ооо.

[Куплет 2]

Теперь я начинаю любить тебя.

Я не собирался этого делать.

Если я это чувствую, то я буду притворяться, что этого никогда не было.

О, пожалуйста.

 

[Бридж]

Утро приближается,

Так что, пожалуйста, детка, эй.

На этот раз я хочу, чтобы ты осталась.

Да, да!

Да, да, да, ах!

Что касается темы «You’re Still My Girl», то здесь, видимо, девушка чем-то провинилась, но её успокаивают – всё нормально, ты всё ещё моя.

[Куплет 1]

На этот раз не переживай об этом,

Потому что на этот раз я люблю тебя, так что

На этот раз просто скажи, что тебе жаль.

Ты же знаешь, что я всё ещё хочу тебя.

 

[Припев]

Так что, пожалуйста, загладь вину, детка,

Так, как ты это умеешь.

Я знаю, что он тебя не интересует,

Потому что ты всё ещё моя девушка.

[Куплет 2]

Бесполезно терять сон из-за этого.

О, пожалуйста, не плачь сейчас, о.

Бесполезно завидовать из-за этого,

Потому что теперь всё будет хорошо.

 

[Бридж]

И я так благодарен,

Что твои чувства взаимны.

И я не боюсь,

Что ты снова уйдёшь так скоро.

О, пожалуйста, девочка,

Просто помирись со мной, девочка.

О!

А-а-а-а.

А-а-а-а.

А-а-а-а.

А-а-а-а.

Далее на очереди – песни о несчастных чувствах. Мелодичная неторопливая баллада «Mean to Me» переходит от рассуждений о том, что подруга слишком жестока с ним до вывода, что дело не в ней, а в нём самом: «О, почему я так грущу? Внутри я не чувствую того, чего хочу». Лучше всего сказать, что это тоскливая песня, призванная передать душевную боль.

[Куплет 1]

Иногда я плачу.

Бывают моменты, когда ты заставляешь меня чувствовать себя так напряжённо.

Ты ранишь мою душу.

Внутри я не чувствую того, чего хотел бы.

 

[Припев]

Не будь со мной жестокой,

Не будь со мной жестокой.

Почему ты этого не видишь?

Ты жестоко со мной обращаешься,

Я не могу в это поверить.

 

[Куплет 2]

Иногда я лгу.

Ты можешь понять это по тому, как я выгляжу сегодня вечером.

Наша любовь иссякла.

Я не чувствую того, чего хочу внутри.

[Бридж]

Если я не могу тебе доверять,

Что мне делать?

Ты со мной ночью,

И что-то не так.

О, почему я так грущу?

Внутри я не чувствую того, чего хочу.

Песня «I Hurt You» переворачивает ситуацию предыдущей песни – теперь уже парень причиняет боль любимой, не зная, почему он это делает.

[Куплет 1]

Я не знаю, почему я причиняю тебе боль.

Раньше я никогда так не поступал.

Я стал другим человеком

И больше не могу это игнорировать.

А ты остаёшься прежней, заслуживая только любви,

И это то, на что я всегда был более чем способен.

И я знаю, что это неправильно.

 

[Припев]

Я был одинок до того дня, когда ты появилась в моей жизни.

Я был одинок, пока не понял, что ты останешься.

[Куплет 2]

Я не знаю, почему я причиняю тебе боль.

Я знаю только, что делаю это.

Я мог бы попытаться скрыть свои чувства,

Но ты бы поняла, что это неправда.

Несложно понять, что тебе больно.

Я вижу это в твоих глазах.

Раньше я воспевал твои достоинства, а теперь только критикую.

И я знаю, что это неправильно.

 

[Бридж]

И я мог бы попытаться бороться с чувством вины,

Но я всегда чувствовал бы стыд.

 

[Аутро]

Понимаешь, я не знаю, почему я причиняю тебе боль.

Раньше я никогда этого не делал.

Я мог бы попытаться бороться с чувством вины,

Но в итоге я бы чувствовал то же самое.

Я не знаю, почему я причиняю тебе боль.

Раньше я никогда этого не делал.

Я не знаю, почему я причиняю тебе боль.

Раньше я никогда этого не делал.

Я не знаю, почему я причиняю тебе боль.

Раньше я никогда этого не делал.

И ещё одна история несчастливой любви – «My Heart Is In Your Hands Tonight», где герой песни пытается убедить девушку, что ей следует вернуться, потому что она ещё любит его. Решение за ней, ведь его сердце в её руках. По звуку этот гитарный поп напоминает 70-е годы, в частности, группу Smokie.

[Куплет 1]

Столько ночей я плачу.

Я плачу, потому что скучаю по тебе.

И я действительно, да, действительно

Люблю тебя.

Столько разных способов,

Способов, которыми ты ранишь меня.

Но ты поймёшь, да, ты поймёшь,

Что ты хочешь меня.

И что ты любишь меня,

Так что, детка, детка,

 

[Припев]

Я просто хочу закрыть глаза

И вернуться к тому, как было до этой ночи,

Когда твоя любовь принадлежала мне.

Если бы только

У меня был ещё один шанс и я мог бы всё исправить.

Сегодня ночью моё сердце в твоих руках.

[Куплет 2]

«Есть так много разных девушек».

Вот что ты мне сказала.

Но ты увидишь, да, ты увидишь.

Ты хочешь меня.

О, ты нуждаешься во мне.

Так что, детка, детка,

 

[Припев]

Я просто хочу закрыть глаза

И вернуться к тому, как было до этой ночи,

Когда твоя любовь принадлежала мне.

Если бы только

У меня был ещё один шанс и я мог бы всё исправить.

Сегодня ночью моё сердце в твоих руках.

 

[Бридж]

Сегодня вечером я хочу тебя ещё больше.

Сегодня вечером я нуждаюсь в тебе ещё больше.

Да, ты знаешь.

Да, ты знаешь.

О-о.

С любовью покончено, переходим к политическим песням. Их две на альбоме. «Gather Round» специально сочинялась Брайаном в духе Пола Маккартни. Гимн единства, который сразу начинается с припева.

[Припев]

Соберитесь вокруг, ждать больше не нужно.

Никто не останется позади.

Соберитесь вокруг, я и ты.

Мы будем любить друг друга до конца.

В конце песни даже добавили хор, к которому присоединилась мать Брайана и Майкла – Сьюзан Холл. Тема песни появилась на фоне последних президентских выборов в Штатах, где Брайан не захотел выбирать между двух зол и предпочёл программу независимого кандидата Корнела Уэста, выступающего за бесплатное высшее образование, гарантированный базовый доход и другие блага на пользу народа. Брайан говорит:

Речь шла о поиске неподкупного лидера. Это было примерно во время последних выборов, и, мне кажется, все были немного подавлены из-за имеющихся вариантов. Очевидно, на мой взгляд, мы выбрали худший вариант. Это просто одна из тех вещей, когда очень хочется, чтобы появился кто-то, на ком все бы сошлись, кто явно учитывал бы интересы народа страны. Это было почти как фантазия, но в то же время было осознание, что у нас есть коллективная сила. Конечно, мне сложно сформулировать подобные вещи, но в песне это сделать проще. Когда нужно подобрать слова и спеть, это получается более естественно и плавно, понимаете?

В тексте песни мы видим призыв к солидарности и отказ следовать за политиками, ведущими «нас всё глубже в могилу».

[Куплет 1]

Я знаю, прошло слишком много времени с тех пор, как я верил,

Что передо мной мир, который я хотел бы увидеть.

Но если мы протянем руку помощи тому, кто в ней нуждается,

Нас никогда не остановят, сколько бы они ни хотели, не так ли?

 

[Куплет 2]

Я знаю, прошло слишком много времени с тех пор, как мы могли доверять

Кому-то, кто выступит и защитит нас.

Но когда придёт время, ты сделаешь то, что должен,

И будешь рядом с теми, кто выбрал тебя, не так ли?

[Бридж]

Я знаю, мы лишили себя всех наших мечтаний

И заставили себя почувствовать, будто сегодня наступил конец.

Но пока они заводят нас всё глубже в могилу,

Мы никогда не последуем за ними, нет, мы не пойдём.

Не так ли?

Вторая политическая песня – гораздо более резкая. Среди всех текстов именно она, «Bring You Down», привлекла наибольшее внимание.

[Куплет 1]

Эй, я тружусь без передышки каждую минуту этого проклятого дня.

Аренда подорожала, а босс не хочет повышать зарплату.

Хотелось бы сводить свою девушку на вечеринку в город,

Но я знаю, что этот мир устроен так, чтобы тебя унижать.

Вы уже поняли, что The Lemon Twigs слишком хорошо знают музыку прошлого, чтобы писать в каком-то определённом «своём» стиле. Так и «Bring You Down» появилась не со взгляда за окно, а со взгляда в 1958 год. Тогда Эдди Кокран, певец раннего рок-н-ролла, жаловался в «Summertime Blues» на «летнюю хандру» и хотел хоть немного отдохнуть в это тёплое время на фоне постоянных переработок:

Я подниму шум,

Я подниму крик

Из-за того, что работаю всё лето,

Только чтобы заработать доллар.

Каждый раз, когда я звоню своей любимой,

Пытаюсь договориться о свидании,

Мой босс говорит: «Ни за что, сынок,

Тебе придётся работать допоздна».

Возможно ли что-то такое перенести в сегодняшний день? По музыке – да, The Lemon Twigs могут и не такое сыграть. Но вот по тексту… Рассказывает Брайан Д'Аддарио:

Я слушал так много Эдди Кокрана, и Bring You Down была почти как попытка сделать новую версию Summertime Blues. Но она никогда не может быть такой же беззаботной, потому что это просто не тот мир, в котором мы живём.

70 лет назад вас унижал работодатель, сейчас это делает весь мир – такое у нас изменение в тексте на фоне одного и того же бодрого рок-н-ролла.

[Куплет 2]

Я на ногах уже несколько дней, и у меня болят ноги и пальцы.

Работаю слишком усердно, работаю слишком усердно сейчас.

Они следят за мной, контролируя, чтобы я не отдыхал.

Я хотел бы увидеть, как моя любимая идёт ко мне в свадебном платье,

Но я знаю, что этот мир создан только для того, чтобы тебя унизить.

[Припев]

Унизить тебя.

Да, да, он тебя унизит.

Унизить тебя.

Да, да, он тебя унизит.

Ты знаешь, что этот мир создан только для того, чтобы унизить тебя.

Казалось бы, а в чём отличие в тексте? А вот у нас ещё есть третий куплет, где Брайан рассуждает о том, что будет, если его обязанности начнёт выполнять ИИ. Это уже наболевшая проблема для многих профессий.

[Куплет 3]

И вот, меня избили до синяков, и теперь я чувствую себя злым.

Я действительно злюсь, действительно злюсь.

Они заберут мою работу и отдадут её роботизированной железяке.

Если я скоро не заработаю денег, я не знаю, куда мне деваться.

Всё, что я знаю, это то, что этот мир создан только для того, чтобы унизить тебя.

Послушаем мнение Брайана о теме его песни:

«Bring You Down» – это вещь, которую я мог бы написать в любое время, потому что классовая борьба длится вечно, и я постоянно думаю о ней, но я чувствовал, что не могу говорить об этом слишком бегло. Приятно наконец-то выразить это в песне. Это кажется более важным, чем петь о ненависти к соседям.

Я думал о работниках Amazon, за которыми следят и которых увольняют, если они пытаются объединиться в профсоюз. И о том, как на смену и без того изнеженному рабочему классу приходит искусственный интеллект. Даже будучи творческим человеком, вы рискуете быть заменённым в этом новом мире, который строят технологические олигархи. В каком-то смысле это старая история, но она становится всё более и более актуальной, поскольку корпорации продолжают укреплять свою власть.

И завершаем мы обзор альбома особой песней. Я видел в отзывах, что те, кому не нравится вторичность The Lemon Twigs, повторяющих чужую музыку, отмечали, что вот как раз песня «Joy» очень хороша. И наоборот, те, кому остальные песни пришлись по душе, находили «Joy» слишком нагруженной, пере-оркестрованной. Особая песня появилась давненько. Акустическую версию с концерта ютуб датирует июлем 2024-го:

Это не трагедия и не восторг, и не предвкушение, это, скорее светлая грусть, песня о надежде:

[Куплеты 1, 2]

Радость живёт так далеко, но однажды она вернётся ко мне.

Ведь она – моя судьба, и совсем скоро она будет рядом со мной.

 

[Припев]

Она ушла от меня с хмурым лицом, уехав в другой город,

И так раз за разом,

И так раз за разом.

Исходя из темы, она и должна звучать более возвышенно, сложно. Брайан поначалу думал об аранжировке в духе Beatles. Но после знакомства с ньюйоркцем Сэмми Вайсбергом, тяготеющим к джазу и превратившим инди-панков Girlpool в утончённую группу, решено было уйти в сторону джаза. Первая половина альбомного варианта песни достаточно минималистична, но перед вторым припевом Вайсберг вступает в игру на полную, что в сочетании с фальцетом Брайана звучит потрясающе. Перед тем как оценить, давайте послушаем Брайана Д’Аддарио:

Я несколько раз исполнял её вживую, просто в акустическом варианте, и в гитарных партиях чувствовались отголоски Пола Саймона, барокко и чего-то вроде Баха. Я сам делал аранжировки для струнных и духовых инструментов для наших записей, но хотел привлечь кого-то с большим опытом. Мы пригласили Сэмми Вайсберга, который много работал над аранжировками для музыкантов в Нью-Йорке. Мы вместе занимались оркестровкой, и он добавил в партии струнных интересные, немного джазовые, романтические гармонии. Когда мы работали вместе, он предлагал разные интересные варианты, а я говорил: «Хорошо, нужно это упростить» или «сделать менее насыщенным гармониями». Затем он привлёк музыкантов, с которыми работал раньше, – первоклассных специалистов, так что это было здорово. Потом мы добавили несколько слоёв, некоторые эффекты и бас-гитару Moog – мне нравится, как всё получилось.

[Припев]

И я хочу, чтобы она вернулась домой, потому что сам я не справлюсь,

И так раз за разом,

И так раз за разом.

 

[Бридж]

Она будет рядом со мной,

Будет рядом со мной.

 

[Аутро]

Радость живёт так далеко, но однажды она вернётся ко мне,

Потому что она – моя судьба.

Ну что, нравится Вам погружение в 60-е на таком-то уровне? Анатомия самих истоков поп-музыки. Или лучше послушать оригинальных Beach Boys и Beatles? Завершим обзор словами Майкла:

Мы очень старались, и независимо от того, нравится вам музыка или нет, вы должны признать, что она сделана хорошо.

---

Друзья! Если у Вас есть знакомые, слушающие The Lemon Twigs или любящие музыку 60-х годов, поделитесь с ними этой статьёй с помощью кнопок ниже. Вы поможете продвижению сайта!