Последний альбом Тейлор Свифт за первые 5 дней продаж разошёлся тиражом 3 млн. копий. Выход альбома сопровождался выходом одноимённого фильма в кинотеатрах, где помимо того, что послушать новые песни, можно было увидеть и документальные кадры. О том, что интересного представила певица в текстах пластинки «The Life of a Showgirl» и как создавались песни, будем разбираться в этой статье.

“Taylor Swift The Eras Tour Midnights Era Set” by Paolo V, CC BY 2.0

Процесс записи проходил на лету, в небольших перерывах между концертами турне the Eras tour. Певица рассказывает:

Я люблю музыку. Я играла на концертах, давала по три концерта подряд. Потом у меня было три дня отдыха, я летела в Швецию и снова отправлялась в тур… К этому моменту я была физически истощена, но я была так стимулирована морально и так взволнована тем, что творила. Я буквально жила [альбомом]. Вот почему я назвала его «The Life Of A Showgirl».

Этот альбом – о том, что происходило за кулисами моей внутренней жизни во время тура, который был таким буйным, электрическим и ярким.

В продюсеры альбома певица пригласила Макса Мартина и Карла Юхана Шустера, известного как Shellback. Вот к ним она и летала в Швецию между концертами. Идея записать альбом именно втроём, без других вовлечённых лиц, и память о старых хитах – вот что двигало Тейлор при выборе такой команды:

Когда я была на гастролях в Стокгольме, ко мне на шоу пришел Макс Мартин, мы с ним разговорились, и я сказала: «Мне кажется, что мы могли бы сделать нечто потрясающее, если бы вернулись и сделали всё это в Швеции, только мы трое».

Мы втроём создали несколько из моих любимых песен, которые я когда-либо делала. Они были моими главными соавторами на альбоме «Red». Мы сделали «We Are Never Ever Getting Back Together», «22», «Shake It Off», «Blank Space», «Style», «Wildest Dreams», «...Ready For It?» Мы создали песни, которыми я так горжусь… Только мы втроём делаем целенаправленный альбом. Это было похоже на поимку молнии в бутылке. Мы не работали вместе лет семь или восемь, но они просто потрясающие. В них просто что-то есть. Эти ребята – гении в разных смыслах. Так что работать с ними снова было просто невероятно.

После записи «Red» у Тейлор была совсем другая музыка, если Вы помните. Тейлор соглашается с этим:

Я делала записи, которые были немного более специфичными по звучанию – например, «Folklore» или «Evermore». Они были немного более альт-фолковыми, я искала себя как автор песен и пыталась бросить себе вызов. Макс и Shellback тоже делали это по-своему, выходя в мир. А потом, когда мы снова собрались вместе, я почувствовала, что мы стали гораздо более ловкими в том, что делаем.

Как будто мы все очень сильно повзрослели. Когда мы с Shellback начали работать вместе, нам обоим было по двадцать с небольшим лет, так что мы были гениями, а Макс – наставником. Но в этот раз мы чувствовали себя так, будто все трое в комнате несли одинаковый груз создателей. И это было действительно особенным. Для меня было очень важно получить такой творческий опыт, когда мы знали, что должны принести самые лучшие идеи, которые у нас когда-либо были.

Я знала, какое давление я оказываю на этот альбом, говоря это, но мне было всё равно, потому что я его очень люблю. И я так горжусь пластинкой. Она появилась из самого заразительно радостного, дикого, драматичного места в моей жизни, так что это шипение отразилось в этой записи.

На этом старом фото Тимберлейк держит Макса Мартина за плечо, а Shellback стоит рядом в очках:

“146033_2651” by Walt Disney Television, CC BY-ND 2.0

В альбом вошли 12 песен. Двенадцать песен для двенадцатого по счёту альбома. Делюксов, как пояснила певица, не будет:

Никаких других песен не будет. Это не то, что было с «The Tortured Poets Department», где я, например, собрала всё, что мне показалось песней за два или три года – итого 31 песня.

Работа с Максом и Shellback – очевидное возвращение к поп-звучанию, то есть отход от фолка последних лет. У этого диска, поясняет Тейлор, просто другая цель, поэтому получается, что цель определяет жанр:

У меня разные цели с разными альбомами. На «The Tortured Poets Department» мои цели были исключительно лирическими. Я очень люблю этот альбом именно с этой точки зрения – это был чистый катарсис. Мне нравилось принимать беспорядок, сырость, писать из этого места.

Что же касается цели «The Life of a Showgirl», то:

Жизнь стала более радостной… Я хотела, чтобы альбом ощущался так, как ощущается моя жизнь. И эта пластинка полностью соответствует тому, что я чувствую в своей жизни.

Моими главными целями были мелодии, которые настолько заразительны, что вы почти злитесь на них, и тексты, которые так же ярки, но чёткие, сфокусированные и полностью намеренны.

“The Life Of A Showgirl - Taylor Swift” by Brett Jordan, CC BY 4.0

На обложке пластинки Тейлор лежит в ванне в платье с блёстками. Это должно было символизировать жизнь во время концертного тура, поясняет певица:

Когда я в туре, у меня каждый день один и тот же… Мои дни выступлений одинаковы каждый день. Просто я нахожусь в другом городе. И мой день заканчивается тем, что я лежу в ванне – только обычно не в платье с ослепительными узорами.

Причина, по которой я хотела, чтобы главной обложкой альбома стал момент вне сцены, заключается в том, что этот альбом не совсем о том, что случилось со мной на сцене. Он о том, что я пережила вне сцены. Поэтому я не хотела обложку в стиле «светло, я на сцене». Лирически альбом рассказывает о жизни за пределами шоу.

Переходим к песням. Конечно, «The Fate Of Ophelia», первый сингл, уже ставший номером 1 в Штатах и Британии. На момент написания песня возглавляла оба главных чарта. Шекспировская Офелия погибла, потому что с Гамлетом ничего не могло получиться. Тейлор не согласна с таким поворотом событий. Как поясняет певица, она любит хэппи-энды и лучше просто выключить фильм перед плохой концовкой:

Я просто зациклилась на шекспировских персонажах, в которых влюбляюсь, и не могу смириться с тем, что они трагически погибают. Я не хочу, чтобы с ними случилось именно это. Например, подождите – вы говорите о смерти Офелии? Она умерла? Что вы имеете в виду? Я с нетерпением ждала, что будет с ней и Гамлетом. Они выглядели замечательно.

В песне певица уходит от негативного финала:

Старшая дочь дворянина,

Офелия жила в фантазиях.

Но любовь была холодной постелью, полной скорпионов,

Яд украл её рассудок.

 

Поздно ночью

Ты вытащил меня из моей могилы и

Спас моё сердце от судьбы

Офелии. (Офелии)

В клипе Тейлор в роли Офелии лежит мёртвая в ручье, затем она встаёт и начинается шекспировский театр – жизнь шоу-гёрл, «девушки из шоу», а финальная сцена – завершение в ванне прожитой яркой ночи, тоже своего рода образ Офелии.

В клипе есть много ссылок на другие песни альбома и отсылки к разным произведениям искусства. Например, сцена на корабле отсылает к «Одиссее» Гомера, где девушки в воде – это поющие сирены. А в той сцене, кто Тейлор опутана верёвками, она предстаёт в образе Элизабет Тейлор с присущим ей фиолетовым тоном теней для век (в альбоме дальше мы рассмотрим песню об этой актрисе). Кто-то даже разглядел Оскар на полу в ванной комнате (читайте далее о песне «Wi$h Li$t»).

Около года назад Тейлор начала сочинять свой главный сингл. По словам певицы, она стремилась добавить в него текст, который бы звучал по-шекспировски, например, 

Будь честен на суше (суше), в море (море), в небе,

Присягай на верность своим рукам, своей команде, своим вибрациям.

или

Это заперто в моей памяти,

И только ты владеешь ключом.

Больше не тону и не обманываюсь,

Всё потому, что ты пришёл за мной.

Это песня о любви. И в ней есть один из самых запоминающихся куплетов после припева, которым я очень горжусь.

Песня номер два – «Elizabeth Taylor». Вдохновлённая британской актрисой Элизабет Тейлор. Песня начинается с упоминания города Портофино в Италии, где актрисе сделал предложение Ричард Бёртон, а также парижского отеля Plaza Athénee, где пара провела полгода:

Я думала о Портофино, когда ты позвонил мне в Plaza Athénée.

О-о, часто быть мной не так уж и гламурно.

Все подходящие парни обещали остаться,

Но под яркими огнями они увяли.

А ты расцветаешь.

Я думала о Портофино. (И я думаю, ты знаешь почему)

Певица много рассказывает об Элизабет Тейлор – видно, что она очень вдохновлена этой актрисой, её жизнью и творчеством:

Для меня она – абсолютная, квинтэссенция шоу-гёрл – не в буквальном смысле, а потому что она жила под таким сильным микроскопом. Она справлялась с этим с юмором, продолжала двигаться вперед и творить невероятное искусство. Эта песня – песня о любви, рассказанная через призму того, через что она прошла в своей жизни, и параллелей, которые я чувствую в своей. Ролевые модели встречаются редко, но она – абсолютно одна из моих. Я очень люблю Элизабет Тейлор. Она для меня – образец для подражания, когда я думаю о ком-то, кто испытывал огромное давление и подвергался тщательному изучению за всё, что она делала, но при этом продолжала создавать всё более смелые произведения искусства.

В песне певица будто обращается к Элизабет за советом. Это повторяющийся несколько раз вопрос. О любви:

Скажи мне честно, ты думаешь, это навсегда?

Я была номер один, но у меня никогда не было двух.

И я не могу веселиться, если у меня нет... (Э-э)

Будь моим Нью-Йорком, когда Голливуд меня ненавидит.

Ты горяча только настолько, насколько твой последний хит, детка.

Я была номер один, но у меня никогда не было двух,

И я не могу веселиться, если у меня нет тебя.

«…у меня никогда не было двух». Возможно, певица говорит о том, что ей с её мега-популярностью некого поставить рядом с собой. И в этом положении трудно понять – те чувства, та любовь, которая приходит, – она навсегда или нет?

А вот в этих словах певица благодаря звёздному статусу проводит явную параллель между своим образом жизни и тем, что был у Элизабет:

Эй-эй, что можно подарить девушке, у которой есть всё и ничего одновременно?

Детка, я бы променяла Cartier на кого-то, кому можно доверять. (шучу)

Мы заняли лучший столик в Musso and Frank's.

Они говорят, что я плохая новость, а я просто говорю: «Спасибо».

А ты

Смотришь на меня, как загипнотизированный, и я думаю, ты знаешь почему.

При создании этой композиции я хотела сделать песню, которая бы отражала всю роскошь и гламур, которые были присущи ей, как в куплетах, так и в припеве. Мы использовали арфу, мы сделали всё возможное. Все должны быть увлечены Элизабет Тейлор.

Песня №3 на альбоме и она же самая популярная после истории с Офелией – «Opalite».

«Opalite» – это песня на альбоме, которая просто заразительно счастлива. Это действительно выражение радости. Она о том, как выбрать счастье и найти свой собственный путь через невзгоды, а не ждать, пока оно случайно случится.

Вот это про то, чтобы не ждать с моря погоды:

У меня была плохая привычка

Скучать по бывшим любовникам.

Мой брат называл это

«Есть из мусорного ведра».

Это никогда не пройдёт.

Я думала, что в моём доме привидения,

Я жила с призраками,

И все идеальные пары

Говорили: «Когда ты знаешь, ты знаешь»

И «Когда ты не знаешь, ты не знаешь».

На самом деле опалит – это искусственный опал, и мне понравилась эта метафора – что, если бы вы могли сами создавать своё счастье, как вы создаёте свой драгоценный камень?

Это сравнение превратилось в одну из моих любимых песен на альбоме. Мне было очень интересно писать эту песню, потому что в ней проходят все те ситуации, которые часто встречаются в жизни, когда мы сталкиваемся с чем-то, что не получается – будь то в личной жизни, в дружбе или в карьере – и мы рассматриваем это как серьёзную неудачу, как будто мы сделали шаг назад. Но на самом деле я обнаружила, что многие из этих случаев в моей жизни, в зависимости от того, как ты на них реагируешь, могут подтолкнуть тебя вперёд – в росте, в мудрости, в перспективе. И я думаю, что это те вещи, которые я пыталась найти как самые достижимые и самые желанные качества в процессе взросления.

А вот это – про создание своего счастья, про то, что все советчики и недоброжелатели могут ошибаться:

И все враги, и все друзья (Ха, ха)

Видели это раньше, они увидят это снова. (Ха, ха)

Жизнь – это песня, она заканчивается, когда заканчивается.

Я была не права,

 

[Припев]

Но моя мама сказала мне: «Всё в порядке.

Ты танцевала под ударами молнии,

Не спала в ониксовой ночи,

Но теперь небо озарено опалитом, о-о, о, о, о.

О, Господи,

Я никогда раньше не встречала такой, как ты.

Тебе пришлось создать свой собственный солнечный свет,

И теперь небо озарено опалитом, о-о, о, о, о, о».

Певица объясняет текст припева, где много драгоценных камней и разные времена суток, любое из которых подходит для строительства своего счастья:

Вы должны сами выбрать своё счастье. Вы сами выбираете его. Оно не всегда выбирает вас, не всегда просто приходит и стучится в вашу дверь, иногда вам приходится создавать своё собственное счастье. Так же, как, да, искусственный опал. В припеве также есть драгоценные камни, например, «в ониксовой ночи / Но теперь небо озарено опалитом», я просто пытаюсь вставить драгоценные камни в припев. Вот так буквально всё и происходит. Я имею в виду, что это происходит ночью, днём, а также в полдень и вечером. В любое время суток.

Так выглядит браслетик с опалитами:

“opalescent” by Denise Chan, CC BY-SA 2.0

Четвёртая песня, «Father Figure». Интерполяция одноимённой работы Джорджа Майкла, то есть узнаваемый элемент оригинала, но по сути всё записано заново. В этом случае даже текст новый. История покровительства:

Когда я нашёл тебя, ты был молод, своенравен, потерян в холоде.

Подъехал к тебе на «Ягуаре», превратил твои лохмотья в золото.

Извилистая дорога ведет к замку.

«Ты напоминаешь мне молодого меня», я увидел потенциал.

 

Хочешь драки? Ты ее нашёл, я окружил это место.

Ты будешь спать с рыбами, прежде чем поймёшь, что тонешь.

Чей портрет на каминной полке? Кто покрывал твои скандалы?

Приняв мою доброту за слабость, ты обнаружишь, что твоя карта аннулирована.

Я был для тебя как отец, а ты нажал не на ту кнопку.

Эта империя принадлежит мне.

Что-то кинематографическое, судя по тексту… Так и есть, Тейлор говорит о сериале «Наследники» про медиамагната и делёжку его наследства.

Писать эту песню было очень весело. Она о протеже и наставнике и отношениях между ними, верно? Динамика власти и идея о том, что власть может перевернуться и кто-то может предать кого-то – об этом так весело писать. И это написано с точки зрения наставника и протеже. Но я всё время думала о той сцене в «Наследниках», где Логан смотрит на своих детей и говорит: «Я люблю вас, но вы несерьёзные люди». Я постоянно думаю об этой сцене. Мне кажется, это одна из самых крутых сцен в истории. И я подумала: «Я хочу написать песню, в которой будет та энергия, с которой Логан Рой говорит: «Ты укусил руку, которая тебя кормила, и у тебя нет достаточного словарного запаса, чтобы делать это».

Тейлор на стороне того, кому покровительствуют:

Но я также полностью соотношу себя с точкой зрения протеже во многих из этих ситуаций. Например, я соотношу себя с младшим, когда слушаю эту песню, даже несмотря на то, что она написана с точки зрения отца. Вот почему мне так нравится эта песня.

Первая строчка второго куплета – один из моих любимых визуальных образов – это такой описательный способ сказать что-то. Мне также нравится лирика припева со сменой тональности.

Вот этот второй куплет, в котором богач аргументирует свою позицию:

Я оплачиваю счёт, прежде чем чек коснётся красного дерева.

Сказал: «Они хотят видеть твой взлёт, но не хотят, чтобы ты правил».

Я показал тебе все хитрости ремесла.

Всё, о чём я просил, – это твоя лояльность, мой дорогой протеже.

Пятый трек – «Eldest Daughter». Рассказывает Тейлор:

Первый куплет песни «Eldest Daughter» написан так, как будто кто-то пытается повторить то, как люди разговаривают в интернете – «апатия – это круто», мемы, троллинг, притворство, что тебе всё равно. Это я спрашиваю: как мне следовать тому, как мы должны разговаривать, чтобы описать, насколько нам всё равно, когда на самом деле нам всем не всё равно?

В интернете все такие панк-рокеры.

Все беззаботны, пока не станет иначе.

Все шутки – это троллинг и мемы.

Как ни печально, апатия – это круто.

В комментариях все безжалостны.

Каждая горячая тема холодна, как лёд.

Когда ты нашёл меня, я сказала, что занята.

Это была ложь.

Затем пред-припев переходит в мой подлинный голос:

Я страдаю от неизлечимой уникальности,

Я умираю, просто пытаясь казаться классной.

Это переломный момент. Куплет – это ассимиляция, я говорю так, как нам диктует культура, а припев – это правда:

Но я не плохая сучка

И это не жестокость.

Но я никогда не подведу тебя,

Я никогда не брошу тебя.

Столько предателей,

Хитрых манипуляторов,

Но я никогда не нарушу эту клятву.

Я никогда не брошу тебя сейчас, сейчас, сейчас.

Далее певица связывает тему песни с названием альбома и образом шоу-гёрлз:

Это напряжение меня завораживает. Ведь если вспомнить шоу-гёрлз, они олицетворяли собой другой вид жёсткости: улыбались на сцене, в то время как за сценой бушевали бури. Это и есть моя жизнь последние два с половиной года – улыбаться сквозь усталость и хаос, гастролируя без остановки.

Песня номер 6. «Ruin The Friendship». Разрушить дружбу желанным поцелуем:

И это не было приглашением,

Но когда заиграла песня 50 Cent, (Песня заиграла)

Я всё равно должна была поцеловать тебя. (Всё равно)

 

Когда я ушла из школы, я потеряла тебя из виду,

Эбигейл позвонила мне с плохой новостью.

Прощай,

И мы никогда не узнаем, почему.

 

Это не было приглашением,

Но я всё равно полетела домой

С таким количеством несказанного.

Это было неудобно, нет,

Но я прошептала у могилы:

«Всё равно должна была поцеловать тебя», ооо.

Похоже на какую-то личную историю. Тейлор подтверждает:

«Ruin The Friendship» – это просто моё возвращение в прошлое. Речь идёт о тех моментах, когда вы колеблетесь, когда вы боитесь или волнуетесь и не используете шанс, который хотели бы использовать. Ты думаешь: если я скажу этому человеку, что у меня есть к нему чувства, или если я его поцелую, я могу разрушить дружбу. И в этой песне я спрашиваю себя, действительно – что в этом плохого?.. Это прекрасная история о том, как использовать шанс, когда он появляется, и не позволять ему пройти мимо, а также о том, что не нужно всю жизнь думать о том, что было бы, если бы вы сделали это.

В общем, не ждите и рискуйте, советует Тейлор. Песня может быть посвящена школьному другу Джеффу Лэнгу, который ушёл из жизни в возрасте 21 года. Тейлор тогда пела на его похоронах.

Седьмая песня. «Actually Romantic».

Я слышала, как ты назвала меня «скучной Барби», когда кокаин сделал тебя смелой.

Ты поздоровалась с моим бывшим, а потом сказала, что рада, что он исчез из моей жизни.

Написала мне песню, в которой сказала, что тебе тошно видеть моё лицо.

Некоторые люди могут обидеться,

 

Но на самом деле это мило –

Всё то время, которое ты потратила на меня.

В общем, тут всё понятно – на хейтера смотрят как на отдельный вид поклонников, что по сути с маркетинговой точки зрения так и есть. Рассказывает певица:

Это выглядит так, будто они обижены на вас или у них с вами проблемы. Но вы принимаете это как любовь, внимание и привязанность. Как лестно, что кто-то сделал вас такой важной частью своей реальности, а вы даже не задумывались об этом. Это очень романтично, если задуматься.

Идём дальше. Восьмая песня – «Wi$h Li$t». Это не тот список желаний, который можно услышать в песнях молодых исполнителей. Скорее, всё наоборот:

Они хотят жизнь на яхте, под лопастями вертолёта.

Они хотят яркие огни и очки Balenci

И толстую задницу с детским лицом.

Они хотят всего этого.

Они хотят сложный женский характер.

Они хотят получить золотую пальмовую ветвь.

И Оскар на полу в ванной.

Они хотят всего этого.

 

И они должны получить то, что хотят.

Они заслуживают то, что хотят,

Надеюсь, они получат то, что хотят.

 

[Припев]

Я просто хочу тебя, ага.

Иметь пару детей, чтобы весь квартал был похож на тебя.

Мы говорим миру, чтобы он оставил нас в покое, и он так и делает, вау.

Заставляет меня мечтать о подъездной дорожке с баскетбольным кольцом,

Стать боссом, устроиться, составить список желаний. (желаний) (Список)

Я просто хочу тебя.

Эту песню, по словам Тейлор, записали последней. С текстом особых пояснений не требуется, но послушаем певицу:

Это действительно мечтательная песня. Это очень романтичная песня. В ней подробно описываются все эти разные вещи, к которым люди стремятся в своей жизни, и все желания, которые люди загадывают по всему миру: что-то в своём образе жизни, или вещи, которые они хотят купить, или места, куда они хотят поехать. Затем в тексте рассказывается о том, каким было бы моё желание. Мне это очень нравится. «Wi$h Li$t» – это песня о разных мечтах, которые есть у людей. Мы живём в такой визуальный момент, когда можно наблюдать за жизнью каждого в Интернете – какие отпуска они берут, какие вещи хотят купить. У всех разные приоритеты. Нужно изучить все эти разные стремления, но при этом знать, что у вас есть свой собственный набор желаний. Ваши желания не должны быть похожи на желания других людей, а их желания не должны быть похожи на ваши. Вы просто надеетесь, что все исполнят свои желания – но это мои.

Есть ещё момент, что желания Тейлор здесь не совсем материальные – в их центре живой человек. Этот момент певица поясняет так:

Сегодня в культуре нас не поощряют показывать уязвимость. Вы можете говорить о печали, но признание того, что вы действительно хотите любви или нуждаетесь в чём-то, воспринимается как слабость. Предполагается, что ты «случайно» получаешь эти вещи. «Wi$h Li$t» – это мой способ противостоять этому – я искренне описываю своё счастливое место.

Переходим к 9-ой песне «Wood». О древесине. Постучать по дереву, чтобы избежать чего-то дурного. Песня о приметах незаметно переходит в совсем другую сферу, которую Тейлор не комментирует, благоразумно ограничиваясь словами:

Я хотела использовать суеверия как своеобразный сюжетный приём – талисманы удачи, талисманы невезения, все эти маленькие вещи, которые, как мы решили, что-то значат. Например, постучать по дереву или увидеть чёрную кошку. Мне показалось, что это правильный способ исследовать эту очень сентиментальную песню о любви… Всё началось с очень невинной темы.

Любит – не любит, я была в отчаянии.

Он меня не любит.

Он меня не любит.

Монетка упала не той стороной, я взяла её обратно.

А потом наступила на трещину

И чёрная кошка засмеялась.

 

(Ах) Все эти жалобы, желания на падающую звезду

Ничего хорошего мне не принесли, мне не нужно стучать по дереву.

(Ах) Это ты и я, вечно танцующие в темноте,

Всё во мне, это понятно, мне не нужно стучать по дереву.

 

Прости меня, это звучит самонадеянно.

Он за-ах-гипноизировал меня и открыл мне глаза.

Красное дерево, это нетрудно увидеть.

Его любовь была ключом, который открыл мои телеса.

Видимо, это о любимом человеке Тейлор – спортсмене Трэвисе Келси.

Песня номер 10 – «CANCELLED!» Реакция Тейлор Свифт на ситуацию, когда человека «отменяют», выбрасывают из общественного поля – из-за его взглядов или какой-то сказанной фразы, совершённого поступка. Певица говорит, что раньше переживала нечто подобное:

Когда ты сам сталкиваешься с массовым осуждением и оказываешься в центре драматических, скандальных событий, в которых, кажется, все принимают участие, это меняет твоё отношение к миру. Когда я вижу, как другие проходят через это, я думаю: если они смогут это пережить, то станут сильнее и умнее. Я не отвергаю людей только потому, что другим они не нравятся. Я принимаю свои решения, основываясь на том, как люди относятся ко мне в моей жизни и на их поступках. Об этом и поётся в этой песне.

Певица поддерживает песней тех, кто оказался отвергнутым:

Сначала ты думала, что всё будет хорошо,

Конечно, ситуацию можно было спасти,

Но они уже выбрали твою могилу и катафалк.

Берегись гнева крестоносцев в масках.

 

Ты пошутила так, как может только мужчина?

Ты была слишком самодовольна для своего же блага?

Или принесла маленькую скрипку на ножевой бой?

Детка, всё это закончится сегодня вечером.

[Припев]

Хорошо, что мне нравятся мои друзья, которых отвергли.

Мне нравится, когда они одеты в Gucci и окружены скандалами.

Как мой виски сауэр и ядовитые колючие цветы.

Добро пожаловать в мой подземный мир, где довольно темно.

По крайней мере, ты точно знаешь, кто твои друзья –

Это те, у кого такие же шрамы, как у тебя.

Одиннадцатая, предпоследняя – «Honey». Слово «милая» можно произнести по-разному. С иронией и презрением, с насмешкой, с сочувствием или с любовью. Тейлор оправдывает слово, причинявшее боль, через вложение его в уста любимого человека:

Когда кто-то называл меня «милая»,

Это было пассивно-агрессивно в баре,

И сучка говорила мне отстать,

Потому что её мужчина посмотрел на меня не так.

Если кто-то называл меня «милая»,

Это было в туалете, белые зубы,

Они говорили, что эта юбка мне не идёт,

И я плакала всю дорогу до дома.

 

Но ты коснулся моего лица

И избавил меня от всей этой грусти, когда сказал «милая».

 

Летний бриз, розовое небо.

Ты можешь называть меня «милая», если хочешь, потому что я та, которую ты хочешь.

Тейлор Свифт говорит:

«Honey» – это песня о том, как слова, которые в прошлом причиняли вам боль, могут быть переосмыслены тем, кто вас любит, совершенно по-другому. Если единственный раз, когда тебя назвали «милой», это когда кто-то сказал: «Тебе не идёт этот образ, милая», то это совсем другое дело, чем когда кто-то называет тебя «милой» с нежностью, искренностью и любовью.

Завершающий трек на альбоме – совместная песня с Сабриной Карпентер, заглавная «The Life of a Showgirl». О создании песни, ставшей концептуальной для альбома, Тейлор говорит много:

В ней рассказывается история Китти, вымышленной шоу-гёрл, чьи ослепительные выступления вдохновляют меня, но она также предупреждает, что за блеском и гламуром скрываются трудности и жертвы. По своей сути песня – это ода шоу-бизнесу и женщинам, которые преодолевают его подводные камни.

Её звали Китти,

Она зарабатывала деньги своей красотой и остроумием.

Ей дали ключи от этого города,

А потом сказали, что она поступила нечестно, ой.

Я купила билет.

Она танцует в подвязках и сетчатых чулках,

Пятьдесят актеров в спектакле, ни одной оплошности.

Оглядываясь назад, я думаю, что это была судьба.

 

Я сказала: «Ты живёшь моей мечтой».

А она ответила мне:

 

[Припев]

«Эй, спасибо за прекрасный букет.

Ты милее персика,

Но ты не знаешь жизни шоу-гёрл, детка,

И никогда не узнаешь.

Подожди, чем больше ты играешь, тем больше платишь.

Ты мягче котёнка,

Так что ты не знаешь жизни шоу-гёрл, детка,

И никогда не захочешь».

Об участии Сабрины в песне:

Я сразу поняла, кого хочу видеть рядом с собой: кто может стать частью этой песни, как не самая лучшая шоу-гёрл, Сабрина Карпентер? К счастью, она согласилась, и в этой песне она просто бесподобна. Я даже написала второй куплет с её участием.

Второй куплет, видимо, показывает, из каких семей могут появиться шоу-гёрлз:

Она была угрозой,

Малышкой в семье в Леноксе.

Её отец развратничал, как и все мужчины,

Её мать принимала таблетки и играла в теннис.

Тейлор добавляет:

Сабрина привносит в композицию дух, одновременно жёсткий и уязвимый, и я восхищаюсь тем, как она справляется с абсолютным хаосом, связанным с публичным представлением искусства. Трек заканчивается глубоко личным штрихом: мы завершили песню шумом толпы с моего последнего шоу в рамках тура Eras в Ванкувере. Этот момент всегда вызывает у меня умиление, потому что он переносит меня в прошлое, когда я в последний раз стояла на сцене во время тура, который вдохновил меня на создание этого альбома.